Наши авторы

Архив

Тематические разделы
Музыка в Израиле
Классическая музыка
Современная музыка
Исполнительское искусство
Музыкальная педагогика
Литературные приложения

Оркестры, ансамбли, музыкальные театры

    Марина Акимова. Альтистка, скрипачка, педагог, исследователь.
     Родилась в 1966 г. в Смоленске. Окончила Московскую консерваторию по классу Ю. Башмета (1990).
     С 1992 г. по 1998 г. работала в оркестре Московского Баховского центра, с 1998 по 2006 - во Московском Государственном Академическом Симфоническом Ооркестре. В настоящее время - частнопрактикующий педагог и архивный исследователь. Круг интересов - петербургская музыкальная жизнь на рубеже XIX -XX вв.
Леопольд Ауэр и его семья по воспомининиям и письмам

    Левон Акопян. Музыковед, доктор искусствоведения (1996).
    Родился в 1953 году в Ереване, в 1981 году окончил Ереванскую консерваторию, до 1993 года работал в Институте искусств Академии наук Армении, изучал средневековые армянские духовные песнопения. С 1993 года в Москве. С 1995-го работает в Государственном институте искусствознания (в настоящее время - заведующий отделом современных проблем музыкального искусства).
    Основные работы: "Анализ глубинной структуры музыкального текста" (М., 1995), "Music of the Soviet Age: 1917-1987" (Stockholm, 1998), "Дмитрий Шостакович: опыт феноменологии творчества" (СПб., 2004), "Музыка ХХ века. Энциклопедический словарь" (М., 2010).
Эдгар Варез (1883 - 1965)
Эдгар Варез: документы к биографии (перевод)
"О русской музыке". Взгляд из-за океана
Шостакович, Пролеткульт и РАПМ
Картинки к Апокалипсису: оратория Шмидта "Книга с семью печатями"

    Галима Аминова. Музыковед, педагог. Кандидат искусствоведения (1998).
    Родилась в г. Челябинске. В 1993 г. окончила музыкальный факультет Красноярского института искусств по специальности музыковедение, в 1997 г. там же закончила аспирантуру, с 2005 по 2008 г. совершенствовалась в докторантуре при Московской консерватории.
    В 1993-96 гг. работала в Красноярском институте искусств, с 1996 по 2008 г. преподавала в Красноярском университете, c 2009 г. - профессор кафедры гуманитарных наук в Московской консерватории.
    Научные интересы связаны с творчеством С. И. Танеева и философией русской музыки. Автор монографии "Отечественные истоки творчества С. И. Танеева" и более 30 научных работ на сходные темы.
Философия музыки С. И. Танеева

    Наталия Антипова. Музыковед, педагог. Кандидат искусствоведения (2007).
    Родилась в Севастополе. В 1990 году окончила Харьковский институт искусств. Соискатель кафедры истории зарубежной музыки Московской консерватории (2003-2007). С 1991 г. занимается детской музыкальной педагогикой, автор ряда методических пособий для детей. В 2001-2010 гг. работала в Севастопольском филиале Одесского государственного педагогического университета. С 2007 преподает в Севастопольском филиале Санкт-Петербургского государственного университета профсоюзов (в настоящее время - доцент).
    Основные научные интересы: европейская музыка 17-20 веков, история театра, немецкая романтическая опера (особенно - изучение феномена фантастического в сочинениях Гофмана, Шпора, Вебера, Маршнера, Шумана, Вагнера), а также специфика современной сценографии и режиссуры. Автор публикаций "Фантастический мир Гофмана: жизнь и творчество", "К проблеме фантастического в музыке: Г. Берлиоз. Эпизод из жизни артиста", "Заметки о фаустиане в музыкальном театре романтизма: "Фауст" Л. Шпора", "Музыкальный триллер" Генриха Маршнера: опера "Вампир", "Классическая опера в современном художественном пространстве: "Ифигения в Тавриде" Глюка в постановке К. Гута" и др.
Янычарская музыка и европейский оперный театр XVII-XVIII вв.
"Музыкальный триллер" Генриха Маршнера: опера "Вампир"

    Михаил Аркадьев. Дирижёр, пианист, композитор, теоретик музыки, философ. Кандидат искусствоведения (1983), доктор искусствоведения (2003), заслуженный артист РФ (1995).
     Родился в 1958 г. в Ленинграде. В 1974 – 78 гг. учился в Академическом музыкальном училище при Московской консерватории, в 1983 закончил Российскую Академию музыки (тогда МГПИ) им.Гнесиных, в 1988 – аспирантуру.
    В 1989 г. дал первые сольные сольные концерты за рубежом, в 1990 – 2003 гг. работал как пианист с Дм. Хворостовским, записал с ним несколько дисков. С 1998 г. является приглашённым дирижёром в различных симфонических оркестрах и оперных театрах в России и за рубежом, в 2002 – 2004 гг. – главный дирижёр и музыкальный руководитель Государственного театра "Волгоградская оперная антреприза". В 1992 – 1999 гг. зав. кафедрой фортепиано Академии Хорового Искусства, с 1999 – доцент кафедры специального фортепиано РАМ им. Гнесиных.
    Автор фортепианных, камерных и хоровых сочинений, которые исполнялись в России и за её рубежами. Как теоретик является создателем концепции "незвучащей" "неакустической" основы как базового элемента ритмической системы новоевропейской музыки. Создал философско-антропологическую концепцию "лингвистической катастрофы". Ему принадлежат 3 книги и множество статей.
"Пиковая дама" и миф о царе Эдипе
Метроритм и артикуляция в творчестве Баха
Лирическая вселенная Георгия Свиридова.
Философия о музыке или философствование самой музыкой: Антон Веберн
О величии нотного письма и европейской ритмике (Статья первая)
О величии нотного письма и европеской ритмике (Статья вторая)

Макс Артур. Родился в 1987 году в Днепропетровске, в 2008 году закончил в Днепропетровске Государственную Академию статистики, учёта и аудита Госкомстата Украины. С 2005 года работает бухгалтером в аудиторской фирме "Союз Аудит".
Интересы: литература, живопись, музыка. Публикуется с января 2008 года.
Легенда об Арфе

     Ирина Баранова. Музыковед, педагог. Доктор искусствоведения (2000). Профессор (2002). Заслуженный деятель искусств Карелии (2005).
     В 1980 г. окончила теоретико-композиторское отделение Петрозаводского филиала Ленинградской консерватории, в 1983 г. - аспирантуру Ленинградской консерватории. Преподавала в Петрозаводской государственной консерватории (с 1991 года была заведующей кафедрой теории музыки и композиции). Умерла Ирина Баранова в 2011 году.
     Научные интересы её были связаны с вопросами анализа музыки, особенно творчества композиторов ХХ века и музыки Карелии, скандинавских стран и Финляндии.
Ю.Г. Кон - педагог, человек, учёный

     Алексей Белоусов. Математик. Кандидат физико-математических наук (1987), лауреат Премии Правительства РФ в области науки и техники (2003).
     Родился в 1950 г. в Москве, окончил МГТУ им. Н.Э. Баумана в 1974 г.
     С 1974 по 1980 г. - инженер Научно-исследовательского центра электронно-вычислительной техники; с 1980 по 1987 г. - научный сотрудник кафедры прикладной математики МГТУ им. Н.Э. Баумана (с 1987 ассистент, с 1990 г. доцент), с 1997 г. - доцент кафедры математического моделирования МГТУ им. Н.Э. Баумана; с 2002 г. доцент Российского государственного гуманитарного университета (РГГУ). В настоящее время работает в МГТУ на кафедре математического моделирования, доцент (с 1990 г.). Преподает также на философском факультете РГГУ.
     Основные научные интересы: логика, теория алгоритмов, теоретическое программирование, философия математики.
     Автор учебника "Дискретная математика". С его участием выпущены две коллективные монографии, посвященные проблемам философии математики: "Стили в математике( Социокультурная философия математики)" и "Математика и опыт". Ему принадлежат 56 печатных работ, философии музыки посвящены 3 работы
Пушкин, Моцарт и математическая логика

     Сергей Вартанов. Пианист, Музыковед. Кандидат искусствоведения (1980).
     Родился в 1947 г. в Одессе. Окончил в 1970 г. Кишиневскую консерваторию как пианист, в 1976 году - аспирантуру Российской Академии Музыки им. Гнесиных (Москва).
     Преподает в Саратовской консерватории (доцент с 1983, профессор с 1995). Выступает с сольными концертами в городах России и за рубежом. Произведения, входящие в репертуар, являются основным источником его исследований концепции и структуры в фортепианной интерпретации.
     Опубликовал более 30 статей в центральных и местных изданиях, среди них "Аппликатура и позиционность в пианистических стилях конца ХIХ первой половины ХХ века", "Выразительные средства исполнения в мотивной полифонии Баха", "Альфред Шнитке: четвертое измерение (концерт для фортепиано и струнного оркестра (1979) - опыт интерпретации)", "Пластика и колористика в фортепианном цикле К.Дебюсси 'Эстампы' и 'Острове радости'", "Программность и сюжетность в интерпретации цикла фортепианных сонат Скрябина" и др.
Мария Гринберг (Вехи творческого пути в зеркале высказываний пианистки)

     Йехуда Векслер. Музыковед, педагог, переводчик.
     Родился в 1946 г. в Пензе (Россия). В 1970 г. - закончил Горьковскую консерваторию по классу композиции и музыковедения, в 1978 г. - аспирантуру по специальности анализ музыкальных произведений. Диссертация "Метр в клавирных сюитах Г.Ф.Генделя. Системно-типологическое исследование" защищена не была сначала из-за "перестройки" ВАКа, а затем - по причине подачи заявления в ОВИР. В тех же годах много внимания уделял изучению общей теории искусств, стиховедения и теории перевода.
     С 1979 г. - в Израиле, с 1983 г. жил в Иерусалиме, с 2000 живёт в г. Бейтар-Илит. Изучал иудаизм в йешиве "Томхей-тмимим" (Кфар-Хабад), работал в издательствах "Шамир" и "Амана" в качестве переводчика, преподавал в йешиве "Шамир".
     Автор книг "Мишна, трактат Брахот в 20 уроках", "В день твоего рождения. День рождения в еврейской традиции" (под псевдонимом). Музыкальные публикации: "Метр высшего порядка и драматургический процесс", "Четырехвратный нигун Алтер Ребе", "Еврейское мышление Густава Малера", "Малер и Каббала". В общей сложности издано более 60 книг переводов с иврита, идиша, английского, немецкого и французского языков, а также ряд публицистических и художественных работ.
Quasi una fantasia
Малер и Достоевский (Ключ к Четвёртой симфонии)

     Александр Виноград. Гитарист.
     Родился в 1969 в Харькове. В 1990 окончил МГПИ им. Гнесиных по классу гитары и поступил на работу в Харьковскую филармонию солистом, а также участником квартета гитаристов. В это же время в сотрудничестве с московским гитарным мастером Ф. Акоповым создает новый музыкальный инструмент - восьмиструнную гитару с расширенным диапазоном, позволяющим, в частности, исполнять старинную клавирную музыку максимально близко к оригиналу.
     Автор нескольких этюдов и пьес, написанных специально для раскрытия новых технических и аккустических возможностей нового инструмента. С 1994 г. сотрудник Института музыкознания под руководством Г. Ганзбурга. По переездe в Германию (1999) параллельно с концертной деятельностью занимается также разработкой методов формального анализа музыкального текста для применения их в компьютерном анализе. В 2003 записал сольный диск на Bayerische Rundfunk.
Насколько крупным может быть музыкальный метр?
Гиперметрическая регулярность в ритме смены гармонических функций на примерах произведений И. С. Баха

     Татьяна Вихорева. Музыковед, педагог. Кандидат искусствоведения (2007).
     Родилась в 1962 году в г. Серафимович Волгоградской области. В 1986 г. окончила Ленинградскую консерваторию как музыковед.
     В 1986 - 1995 гг. работала преподавателем теоретических дисциплин в Волгоградском училище искусств, с 1996 - в Волгоградском институте искусств, с 2006 - старший преподаватель.
     Основной круг интересов - проблемы теории и истории музыки XVIII века.
     Автор статей о Бортнянском, Березовском, структуре народной песни.
Словесные тексты хоровых концертов Д. Бортнянского

     Марина Воинова. Композитор, органистка, музыковед. Кандидат искусствоведения (2003).
     Родилась в 1972 г. в Москве. В 1998 г. окончила Московскую консерваторию по классу композиции, в 1999 г. - по классу органа; там же в 2001 г. аспирантуру как композитор и музыковед.
     С 1999 г. ведёт класс композиции в детской музыкальной школе имени Танеева. С 2001 г. работает в Московской консерватории (в 2001-2002 на кафедре органа и клавесина, в 2002-2007 на кафедре хорового дирижирования, в 2002-2003 и с 2007 на кафедре теории музыки). В 2005-2008 член редколлегии журнала "Трибуна современной музыки", с 2008 г. заместитель главного редактора журнала "Орган", с 2007 г. - член комиссии "Традиции музыкальной культуры и современность" Научного Совета по изучению и охране культурного и природного наследия Российской Академии наук. Инициатор проведения Московского органного фестиваля, соучредитель Баховского общества Московской консерватории, художественный руководитель проекта "Современная органная музыка".
     Концертирует с 1997 года с сольными и ансамблевыми программами, выступала с гастролями в городах Российской Федерации и ближнего зарубежья (Киев, Минск, Калининград, Полоцк, Нижний Новгород, Светлогорск).
     Автор ок. 50 публикаций (статей, рецензий, интервью, аннотаций), а также редактор-составитель 9 нотных и научных изданий, в т.ч. "Органная музыка современных московских композиторов", "Музыка и проповедь: к интерпретации музыки И. С. Баха", "Из истории мировой органной культуры XVI - XX веков", "Драма жизни и Святые двенадцать: Фриц Хайнрих Кляйн, непризнанный гений" (посмертная публикация книги В. Ценовой), "Эдисон Денисов. Исповедь".
     Автор ок. 60 музыкальных произведений, некоторые из которых исполнялись в России и за рубежом на международных фестивалях "Из прошлого - в будущее", "Московская осень", "Московский форум", "Душа Японии", "Дни современной музыки" в Дрездене, "Белорусская Осень", "Варшавская осень". Ряд сочинений опубликован в российских и зарубежных издательствах, в частности "Le Chant du Monde" (Париж, Франция).
Текст и подтекст в современной органной музыке (на примере интерпретации композиционного метода Анри Пуссёра)
Органная культура Израиля

     Илья Войтовецкий. Инженер, поэт, писатель, компьютерный художник.
     Родился в 1936 г. на Украине. С 1941 г. живёт на Урале, с 1971 в Израиле (г. Беэр-Шева). Участник Войны Судного дня (1973 - 1974). Работал инженером по электронике и компьютерам, до 1996 на химическом комбинате Мёртвого Моря. В настоящее время - пенсионер.
     Автор десяти книг, издавался в Израиле, России, США, Канаде, Германии, Новой Зеландии. Член Союза писателей Израиля.
Маэстро
Я слышу музыку...(Стихи)
Вы слышали? (Стихи о музыке)

     Вера Гаврилова. Музыковед, педагог. Кандидат искусствоведения (2004).
     В 1991 г. окончила Волгоградское училище искусств по специальности теория музыки, в 2000 - Волгоградский институт искусств по специальности история и теория музыки. С 2000 по 2003 гг. обучалась в очной аспирантуре при Государственном институте искусствознания (Москва). С 2004 - сотрудник Волгоградского института искусств (старший преподаватель, затем доцент кафедры истории и теории музыки).
     Сфера научных интересов связана с проблемами музыкального театра Прокофьева и музыкального искусства ХХ века. Автор монографии, соавтор учебных пособий по архивно-библиографической работе в сфере музыкознания и истории зарубежной музыки, имеет публикации в научных изданиях Москвы, Астрахани, Ростова-на-Дону, Тамбова, Челябинска, Таганрога, Волгограда.
"Антиформалистический раёк" Д. Шостаковича: концепция и черты музыкального стиля
К вопросу о взаимодействии сюжетных мотивов "любви-ненависти" и игры в опере С. Прокофьева "Игрок"
Фаустианские мотивы в романе В.Я. Брюсова "Огненный ангел" и одноимённой опере С.С. Прокофьева
С. С. Прокофьев. "Пять стихотворений А. Ахматовой для голоса и фортепиано" ор. 27 (из опыта семантического анализа)

     Григорий Ганзбург. Музыковед, педагог, композитор. Лауреат премии им. И.И.Слатина (1997).
     Родился в 1954 г. в Харькове. В 1978 г. окончил Харьковский институт искусств (историко-теоретический факультет). В 1978 - 1985 гг. - преподаватель Полтавского музыкального училища, в 1984 - 2006 гг. (с перерывами) - преподаватель Харьковского института искусств, с 1984 г. - преподаватель Харьковского музыкального училища. В 1992 - 2002 гг. - научный руководитель международного музыкального фестиваля "Харьковские ассамблеи", с 1993 г. - директор Института музыкознания, вице-президент объединения творческой интеллигенции "Круг". Соучредитель Харьковского фонда поддержки молодых дарований (1995). Президент Шубертовского общества в Харькове (с 1996). Председатель редакционной коллегии журнала "Истоки" (с 1997).
     В 1976 ввел новое направление музыкознания - либреттологию (наука о вербальном компоненте музыкального произведения). Автор нескольких брошюр, работ в области шумановедения, шубертоведения, источниковедения, лексикографии. Опубликовал и ввел в научный оборот новые архивные материалы, касающиеся Д.Д.Шостаковича, М.В.Юдиной, Е.Б.Кульман, В.П.Коломийцова, М.И.Цветаевой и др.
     Редактор-составитель научных сборников и нотных изданий. Автор музыкальных произведений, в т.ч. "Псалом 136" на слова Т. Шевченко для смешанного хора, романсов на сл. М.Цветаевой, О. Мандельштама, С. Черкасенко, Л. Первомайского.
Стилевой кризис Глинки и "россиниевский синдром"

     Юлия Горбунова. Музыковед.
     Родилась в 1988 г. Студентка V курса кафедры теории и истории музыки Астраханской консерватории.
     Сфера научных интересов - проблемы музыки ХХ века, творчество Джорджа Крама.
О стиле Джорджа Крама

     Ирина Горная. Музыковед, педагог. Доктор искусствоведения (2007).
     В 1979 г. окончила теоретико-композиторское отделение Петрозаводского филиала Ленинградской консерватории, в 1987 г. - аспирантуру Ленинградского института театра, музыки и кинематографии. Ныне профессор кафедры теории музыки и композиции Петрозаводской консерватории.
     Научные интересы связаны с вопросами анализа вокальной музыки, особенно творчества композиторов скандинавских стран и Финляндии.
Поэтика северной природы в финской вокальной лирике ХХ века

     Маргарита Григорьева. Музыковед, педагог. Кандидат искусствоведения (2010).
    Окончила Саратовскую консерваторию в 1970 г. по специальности теория музыки. Со дня окончания и по настоящее время работает в Волгоградском муниципальном институте искусств на кафедре истории и теории музыки, с 1996 г. - доцент.
    Основная область интересов – гармония и полифония западноевропейской музыки Средневековья, Возрождения, Барокко. Разработала учебные программы по этим дисциплинам, в т.ч. ЭЛГС (Эволюция ладо-гармонических систем), эксклюзивный предмет, не имеющий аналогов в других учебных заведениях. Занимается также и детской музыкальной педагогикой. Имеет десятки публикаций о старинной и современной музыке; у неё вышло также несколько методических работ.
The Hilliard Ensemble и его музыка
Джезуальдо и Стравинский
Парадоксы Джезуальдо
Античные идеи в музыке итальянского Ренессанса
Джезуальдо в ХХ веке

     Алексей Гришин. Музыковед, педагог, пианист, исследователь.
     Родился в 1968 году в Сызрани (Россия). В 1998 г. окончил Уральскую консерваторию (кафедра теории музыки), в 1999 - 2001 гг. - соискатель на кафедре музыкально-теоретических дисциплин Московской консерватории, в 2001-2004 аспирант Государственного Института Искусствознания.
     Работал преподавателем музыкально-теоретических дисциплин в Лицее Искусств города Тольятти и Колледже Искусств Сызрани.
     Область профессиональных интересов - философия музыки (труды А.Ф.Лосева, Б.Л.Яворского, Э.Курта, Д.Золтаи, Г.Орлова), разработка методологии анализа музыкального содержания и процесса образотворчества композитора на основе идей аналитической психологии К.Г.Юнга.
     Автор ряда научных публикаций в журнале "Вопросы культурологи" (в т.ч. "Тайна красноречивого молчания", "Симфонические образы архетипа Неба. Реставрация замысла Andante cantabile из Пятой симфонии П.И.Чайковского", "Свадьба Фигаро". Опыт культурологического осмысления"), а также на сайте Московской Ассоциации Аналитической Психологии (МААП).
Об одном архетипическом аспекте творческой индивидуализации В. А. Моцарта (Человек и Природа)

     Наталия Гродницкая. Музыковед, педагог. Заслуженный деятель искусств Карельской АССР (1987).
     Выпускница историко-теоретического факультета Саратовской консерватории, там же начала преподавательскую работу на кафедре истории музыки. С 1967 года живет в Карелии, работает в Петрозаводской консерватории на кафедре истории музыки, с 1993 - доцент.
     Научно-исследовательская работа Н. Гродницкой связана с вопросами изучения профессионального искусства в Карелии: становления музыкально-театральных жанров в республике (национального балета, национальной оперы), творчества основоположников этих жанров - Г.-Р. Синисало, Р. Пергамента, сочинений других композиторов.
     Н. Гродницкая неоднократно возглавляла музыковедческую секцию Союза композиторов. В 1980-е годы она вела активную просветительскую работу на радио и телевидении, ездила с лекциями по Карелии, вела филармонические и консерваторские концерты. Она постоянно выступает с рецензиями и статьями в республиканских периодических изданиях.
"Рискнул и нырнул в джаз..." (О деятельности Леопольда Теплицкого)
Рувим Пергамент, первопроходец карельской национальной музыки

     Виктория Давыдова. Музыковед, педагог, музыкальный критик, лектор. Кандидат искусствоведения (2007). Стипендиат города-героя Волгограда (2004).
     Родилась в г. Бакале Челябинской области, в 1988 году закончила Уфимский институт искусств. С 1988 года преподавала в ДШИ №3 г. Волгограда, с 1994 года работает в Волгоградском институте искусств, с 2007 - доцент.
     Лектор-музыковед, выступающий в Волгограде и за его пределами. Исполнительный директор ряда творческих проектов института, в т.ч. Международного конкурса молодых пианистов им. П.А. Серебрякова, Конкурса камерных ансамблей городов России, Международного конкурса-фестиваля исполнителей на классической гитаре "Tabula rasa".
     Активно сотрудничает с российской газетой "Музыкальное обозрение", выступает координатором учрежденного ею ежегодного одноименного всероссийского фестиваля. Автор научных статей, посвященных проблемам современной отечественной инструментальной культуры, в том числе, осознанию семантики музыкальных инструментов. Редактор-составитель научных сборников, методических изданий, рекламных проспектов, буклетов и др.
Образ флейты: поэтические вариации
"Я - флейта": об одной грани образа

Татьяна Дегтярёва. Музыковед, педагог.
Родилась в 1981 г. в Волгограде. В 2000 г. закончила Волгоградский институт искусств по специальности "Теория музыки", в 2005 г. - Саратовскую консерваторию (кафедра теории музыки и композиции). С 2005 года преподаватель музыкально-теоретических дисциплин в детской музыкальной школе. Принимала участие во Всероссийской научно-практической конференции студентов и аспирантов (Саратов, 2004 и 2005 гг.).
Атрибуты романтического мифа в драматической симфонии Берлиоза "Ромео и Джульетта"
Мифологические алгоритмы в балете Прокофьева "Ромео и Джульетта"
Аспекты демифологизации в увертюре-фантазии П. И. Чайковского "Ромео и Джульетта"

     Андрей Денисов. Музыковед, композитор, педагог. Доктор искусствоведения (2008).
     Родился в 1975 г. в Ленинграде. В 1999 г. окончил Санкт-Петербургскую консерваторию как музыковед и композитор. С 1999 г. преподаёт в СПб консерватории, с 2009 также является профессором Российского гуманитарного педагогического университета им. А. Герцена. Денисов - заместитель главного редактора журнала "MUSICUS".
     Автор более 100 научных публикаций, посвященных различным вопросам теории и истории музыки, в т. ч. монографий "Музыкальный язык: структура и функции", "Античный миф в опере первой половины ХХ века", учебного пособия "Гармония классического стиля", статей о композиторах ХХ века, семиотике, семантике и др. С 1998 г. принимал участие в различных семинарах, симпозиумах, конференциях (более 80 выступлений), проходивших в Санкт-Петербурге, Москве, Петрозаводске, Астрахани, Красноярске, Бостоне и т.д.
К проблеме пародии в музыкальном искусстве
Миниоперы Дариуса Мийо
Кантата А. Шнитке "История доктора Иоганна Фауста": диалог Средневековья с ХХ веком

     Елена Дубинец. Музыковед, педагог, продюсер. Кандидат искусствоведения (1996).
     Родилась в Москве, с 1996 года живёт в США. В 1993 году закончила Московскую государственную консерваторию как музыковед, стажировалась в Swarthmore College (США, 1991 и 1992), Иерусалимской академии музыки и танца (Израиль, 1993) и Утрехтском университете (Голландия, 1995).
     С 2001 г. является художественным руководителем ансамбля "Камерные исполнители Сиэтла" , с 2003 г. художественным администратором Сиэтлского симфонического оркестра, с 2005 года заместителем главного редактора сиэтлской газеты "Русский мир".
     Выступает с лекциями и докладами в различных городах США, Европы и Латинской Америки, а также в Московской консерватории и в институте ПРО АРТЕ в Санкт-Петербурге. Автор двух книг: "Знаки звуков" (о современной нотной записи) и "Made in the USA" (об американской экспериментальной музыке), статей по современной музыке (в т.ч. для журнала "Музыкальная академия") и об американской музыке для "Музыкальной энциклопедии" и "Большой российской энциклопедии".
     Дубинец была продюсером двух фестивалей американской музыки "Альтернатива" в Москве (2001 и 2002), а также многих фестивалей, концертов и конференций в США, включая фестиваль современной музыки в Университете штата Айова в 2000 году, фестивали из серии "Ледокол" ("Icebreaker") в Сиэтле в 2002, 2004 и в 2006 годах и фестиваль "Wired Strings" в Сан-Франциско в 2003 году. Дубинец - обладатель многих наград и грантов, в том числе от фондов Рокфеллера и Сороса, от правительства Нидерландов, от архива Пауля Захера в Швейцарии и др.
Перерос музыку как таковую
"Давид Финко: человек гения, скромности и страсти

     Елена Дьячкова. Музыковед, критик. Кандидат искусствоведения (2000).
     Родилась в 1969 г. в Ворошиловграде (ныне Луганск), в 1993 году окончила Киевскую консерваторию, в 1999 г. - аспирантуру. В настоящее время доцент кафедры истории музыки этносов Украины и музыкальной критики Национальной музыкальной академии Украины.
     Автор более 20 научных публикаций, в т.ч: "К вопросу об автобиографической семантике "Пиковой дамы" П.И. Чайковского", "Стихи Михаила Генделева: авторское интонирование", "Вокальный цикл Б. Лятошинского "Лунные тени" (к вопросу о поэтической организации)" (на укр. яз.), ""Литургия" Чайковского как направление мировоззрения русской интеллигенции", "Чайковский и Библия" (обе - на англ. яз.)
     Как критик выступает в прессе с 1992 года.
Первая критическая публикация П. И. Чайковского в контексте юридической практики второй половины XIX века

     Ольга Егорова. Музыковед, педагог.
     Родилась в 1977 г. в Минске (Беларусь). В 2000 закончила Белорусскую государственную академию музыки, в 2000 - 2003 гг. преподавала там теоретические дисциплины и чтение партитур. Является аспирантом кафедры теории музыки названной академии.
     Область профессиональных интересов - теоретические проблемы современной музыки в целом и белорусской новой музыки в частности. В настоящее время работает над диссертацией, посвящённой проблемам гипертекста в музыке.
     Автор ряда музыковедческих статей, рассматривающих вопросы музыкального текста и вопросы современной композиции.
Мультимедиа-проект в музыке: "Два текста Даниила Хармса" В. Кузнецова.
К проблеме музыкального гипертекста

     Наум Зайдель. Флейтист, педагог, дирижер камерных ансамблей.
     Родился в Казани в 1933 году. В 1952 году поступил в Музыкально-Педагогический Институт им. Гнесиных, затем перешел в Московскую консерваторию, которую закончил в 1957 году. Работал в оркестре Московского Цыганского театра "Ромэн" (1952-53), в Государственном симфоническом оркестре кинематографии (1954-59), был солистом Московского Камерного оркестра п/у Рудольфа Баршая (1957-59), Большого симфонического оркестра Всесоюзного Радио и Телевидения (1959 -72), Иерусалимского симфонического оркестра (1972 -98); преподавал в Академии Музыки им. Рубина в Иерусалиме (1972 -89).
     Наиграл несколько грампластинок для фирмы "Мелодия", в том числе с профессором М.В. Юдиной (Сонаты для флейты и фортепиано С.Прокофьева и П. Хиндемита). Опубликовал статьи о Юрии Левитане, Мстиславе Ростроповиче, Андрее Волконском, Фуате Мансурове и др.
А напоследок я скажу (памяти Рудольфа Баршая)
Вначале сотворил Бог звук и ритм (Заметки по случаю просмотра фильма Олега Дормана "Нота")

     Константин Зенкин. Музыковед, педагог, пианист. Кандидат искусствоведения (1987), доктор искусствоведения (1996).
     Родился в 1958 году в Москве. Окончил Московскую консерваторию в 1981 г. как пианист и в 1983 как музыковед. Работал в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории (1980 - 2002), а с 1990 - в Московской консерватории. Также с 1994 по 1999 преподавал в Академии им. Маймонида (Москва).
     Основные области интересов: европейская музыка 18 - 20 веков, в частности, музыка романтической эпохи (книги о Шопене и фортепианной миниатюре), философия музыки (работы о А.Ф.Лосеве), исполнительское искусство (исследования о пианизме М.В.Юдиной).
О симфонизме Брукнера и его внемузыкальных основаниях
Музыка в истории слова о Дон-Жуане
Музыкальный смысл как энергия
Музыка в "час нуль" культуры
Моцарт, Флоренский и Юдина
"Руслан и Людмила" Глинки - уникальное явление русской оперной сцены
Андрей Волконский: между авангардом и традицией, между Западом и Востоком
Балакирев в истории русского программного симфонизма
Слово в музыкальном мире Мессиана как знак "божественного присутствия"
"Мастер и Маргарита" М. А. Булгакова и музыка
От музыкальной драмы Вагнера к "тотальному музыкальному театру" современности
Композиторская техника как знак: между порядком и хаосом
Время в балладах Шопена как выражение романтической эстетики
С. В. Рахманинов и фаустовская тема

     Юрий Златковский. Музыковед, педагог. Кандидат искусствоведения (1995).
     Родился в 1951 г. в Могилёве (Беларусь). В 1975 г. окончил Белорусскую консерваторию, в 1979 г. - аспирантуру Московской консерватории. С 1979 г. работает на кафедре теории музыки Белорусской консерватории.
     Опубликовал около трех десятков статей и монографию "Композитор Вячеслав Кузнецов" (Минск, 2007).
О тайных смыслах в опере М. И. Глинки "Руслан и Людмила"

     Татьяна Ивкова. Эксперт-графолог, психолог, педагог.
     Родилась в 1979 году в Свердловске. Закончила Московский государственный открытый педагогический университет в 2002 году. Графологическое образование получила в Школе графоанализа Инессы Гольдберг.
     Ведет частную психологическую практику. С 2010 года - представитель Графологического агентства и Школы графоанализа Инессы Гольдберг в Екатеринбурге, руководитель «Графология – ЕКБ». Проводит графологический анализ почерка, преподаёт графологию по авторской программе Инессы Гольдберг. Автор статей "Анализ почерка - новые возможности в оценке персонала", "Графологический анализ как метод психодиагностики в профориентации старшеклассников", "Управленческие способености в почерке".
Модест Петрович Мусоргский: талант и одержимость (Графологический очерк)
Пётр Ильич Чайковский: страсть и меланхолия, поэт и бес (Графологический портрет)

     Борис Иоффе. Композитор, аранжировщик, педагог. Лауреат премии Баварской академии изящных искусств (2000).
     Родился в 1968 году в Ленинграде, в 1990 году репатриировался в Израиль, с 1997 года живёт в Германии.
     В 1989 году окончил Ленинградское музыкальное училище по классу скрипки, в 1995 - Тель-Авивскую музыкальную академию по классу композиции, в 1997 - аспирантуру в Карлсруэ.
     Произведения Иоффе исполнялись в европейских странах, Израиле, России и США, звучали по радио, были записаны на компакт-диски.
Моцарт и основной вопрос философии
О вреде нотного письма.
Предложения и вопросы по теории музыкальной семантики

     Елена Исаева. Пианистка, педагог.
     Родилась в 1968 г. в Оренбурге, с 1970 г. живет в Казахстане. В 1993 г. окончила Алмаатинскую консерваторию по классу фортепиано. Работала преподавателем и концертмейстером в детских музыкальных школах, детских художественных студиях и музыкальном училище Актюбинска и Алматы. С 1998 г. - старший преподаватель Казахского национального университета искусств.
     Сфера научных интересов - теория музыкальных жанров, история и теория камерного ансамбля, вопросы семантики жанра. Участвовала в нескольких Международных и Всероссийских конференциях. Автор ряда статей, посвященных камерному ансамблю, проблемам музыкальной педагогики, аннотаций к концертам.
Камерный инструментальный театр: барокко и классицизм
Камерный инструментальный театр: барокко и классицизм (окончание)
"Про что играете?", или Смысл музыкального произведения как проблема исполнительской педагогики
Жанровая природа камерного ансамбля и "режиссёрский" метод в ансамблевой педагогике
Как граф Толстой слышал Бетховена, или Почему всё-таки "Крейцерова соната"

     Тамилла Кенгерлинская. Музыковед, педагог. Кандидат искусствоведения (1989), доктор искусствоведения (2007).
     Родилась в 1955 г. в Липецке (Украина), с 1960 г. живёт в Баку. В 1979 закончила Азербайджанскую консерваторию по классу фортепиано. В 1978 - 1989 преподавала фортепиано в музыкальной школе, музыкальном училище и Республиканской гимназии искусств. С 1989 преподаёт в Бакинской музыкальной академии методику фортепианного обучения, музыкальную педагогику, музыкальную психологию и фортепиано (с 1994 доцент, с 2006 профессор)
     Основная область интересов - музыкальная педагогика, музыкальная психология, проблемы музыкального воспитания. Автор более 50 научных работ (среди них - статьи, методические разработки, образовательные программы, учебники "Музыка" и "Музыкальная педагогика"), а также монографии "Музыкальная педагогика как интеграция науки и искусства".
Критическое мышление педагога-музыканта.
Современные перспективы музыкального обучения
Музыкальная деятельность - сущность, форма и эффективность её составляющей.
Музыкальная интуиция как метод обучения
Я хочу понять тебя... и научить...
Мера доброты и строгости
О воспитательной функции учителя: реальные перспективы и возможности
"Чувство, рождающее мысль, и мысль, разбудившая чувство..."
В чём заключается секрет педагогического мастерства для музыканта-исполнителя?
Некоторые мысли о музыкально-педагогической квалиметрии
Специфика лекции в музыкальном вузе
Некоторые мысли о значимости Первого международного научно-исполнительского конкурса пианистов имени Кара Караева

    Лариса Кириллина. Музыковед, педагог, писатель, поэт, переводчик. Кандидат искусствоведения (1989), доктор искусствоведения (1996).
    Родилась в Москве, там же окончила консерваторию и аспирантуру. С 1988 года работает в Государственном институте искусствознания, с 1992 преподаёт в Московской консерватории (в настоящее время - профессор). В 1992 - 1998 преподавала также в Российской академии музыки им. Гнесиных, в 1995 в музыкальной академии им. Иво Мирковича в Ловране (Хорватия), в 2001 - 2005 в итальянском научно-учебном центре РГГУ.
    Основные научные интересы - музыка эпохи барокко и классицизма, жизнь и творчество Бетховена, история музыкального театра. Автор более 100 научных статей, издававшихся в России и за рубежом, и книг "Классический стиль в музыке XVIII - начала XIX веков: самосознание эпохи и музыкальная практика", "Итальянская опера первой половины ХХ века", "Реформаторские оперы Глюка", комментатор издания "Письма Бетховена 1817 - 1822 годов", переводчик и комментатор мемуаров Ф. Вегелера и Ф. Риса "Вспоминая Бетховена", а также более 100 художественных произведений, в т.ч. цикла из 6 романов "Дионис".
Тема Зла в творчестве Арриго Бойто.
Галантность и чувствительность в музыке XVIII века
Бетховен и Сальери.
"Гейлигенштадтское завещание" Бетховена как литературный памятник эпохи
Моцарт и Гендель
Глинка и Бетховен
Она была чудесной и удивительной
К истории бахианства в классическую эпоху
О семантике тональности E-dur в творчестве Бетховена
Итальянская опера первой трети ХХ века: не только веризм
Драма - опера - роман
Грильпарцер и музыка
Слава, музыка, тебе (Переводы стихов Ф. Грильпарцера о музыке)
Сказка о Рояле, который хотел стать Клавесином
Сказка о Фуге, Органе и Доме с Привидением
Дух

    Елена Коловская. Исполнительный директор Института Про Арте (Санкт-Петербург).
    С 1993 работала в Петербургском отделении Института «Открытое общество» (Фонд Сороса) директором программ по культуре и иcкусству, в 1999 году учредила некоммерческую организацию – Петербургский фонд культуры и искусства «Институт Про Арте», в 2000 году – возглавила партнерский проект «Международная учебная программа по менеджменту в культуре», в 2002 году основала «Учебные курсы по культурной журналистике».
    Куратор выставочных проектов, в т.ч. выставки «Билл Виола и Ширин Нешат в Государственном Эрмитаже» в 2003 г. Автор статей об организациях культуры, редактор изданий по современной культуре и искусству. Стипендиат Фонда Эйзенхауэра (2001), Член Международного Совета Фонда Эйзенхауэра. Участник и эксперт Зальцбургских семинаров (2002, 2003). Член CIMAM - Международного комитета музеев и коллекций современного искусства и других международных организаций.
Новое искусство города на Неве.

    Ирина Копосова. Музыковед, педагог. Кандидат искусствоведения (2004).
    В 1999 году окончила теоретико-композиторское отделение Петрозаводской государственной консерватории, в 2003 - аспирантуру при ней. С 2000 года преподает там же на кафедре теории музыки и композиции, с 2002 года - старший преподаватель, с 2005 года - доцент.
    Научные интересы связаны с вопросами анализа музыки, в первую очередь принадлежащей перу современных композиторов скандинавских стран и Финляндии.
Современная финская музыка: путь к успеху

    Анна Королева. Музыковед, педагог. Кандидат искусствоведения (2005).
    В 1992 окончила Волгоградское училище искусств по классу фортепиано, в 2001 - Волгоградский институт искусств по специальности история и теория музыки. С 2002 по 2005 год работала над диссертацией по неоклассицистским балетам Стравинского при Государственном институте искусствознания (Москва). С 1996 по 2001 работала преподавателем фортепиано в детской музыкальной школе. С 2002 - сотрудник Волгоградского института искусств (старший преподаватель кафедры истории и теории музыки, научный консультант библиотеки).
    Сфера научных интересов связана с проблемами музыкального театра Стравинского и балетного искусства ХХ века. Автор монографии, соавтор учебного пособия по архивно-библиографической работе в сфере музыкознания, имеет публикации в научных изданиях Москвы и Волгограда.
Некоторые аспекты воплощения орфической концепции в неоклассицистском балетном творчестве Стравинского

    Юлия Крейнина (Крейнин). Mузыковед, педагог, музыкальный критик. Кандидат искусствоведения (1976).
    Родилась в Москве, в 1971 году закончила теоретико-композиторский факультет Московской консерватории, в 1975 - аспирантуру Института истории искусств (ныне Институт искусствознания).
    С 1972 по 1980 год преподавала музыкально-теоретические дисциплины в музыкальном училище имени Гнесиных, в 1979-1993 гг. была научным сотрудником Всесоюзного (позже Российского) института искусствознания в Москве. С 1994 года живёт в Израиле, с 1995 - научный сотрудник и преподаватель кафедры музыковедения в Еврейском университете Иерусалима (с 2011 - профессор). Специалист по музыке ХХ века.
    Многие из ее работ о композиторах ХХ века были первыми публикациями на русском языке. Среди них: дипломная работа "Музыкально-теоретические проблемы творчества Витольда Лютославского", монография "Макс Регер: Жизнь и творчество", сборник "Дьёрдь Лигети: Личность и творчество", в котором участвовала как автор пяти статей и составитель книги.
    Среди последних публикаций - перевод на русский язык книги Йоаша Хиршберга "Музыка в жизни еврейской общины Палестины 1880-1948: Социальная история", сборник статей "Mark Kopytman: Voices of Memories" (составитель и автор трех статей), монография "The Music of Mark Kopytman: Echoes of Imaginary Lines". Сотрудничала как музыкальный критик в журналах "Советская музыка" и "Музыкальная жизнь". Участвовала в конференциях в Англии, Германии, Голландии, Израиле, Италии, Норвегии, России, Франции. Автор статей на русском, немецком и английском языках и на иврите.
Уцелевший из Трансильвании: "Реквием" Лигети как зеркало Катастрофы еврейского народа
Последние квартеты Шостаковича и последние симфонии Малера: прощание с миром или жажда жизни?
О философских интересах Прокофьева: от Шопенгауэра к идеям "христианской науки"
Малер и Клее: о динамичной форме в музыке и изобразительном искусстве
О границах свободы в интерпретации музыкального текста: Adagietto из Пятой симфонии Густава Малера
Воскресение из мёртвых: о восприятии музыки Малера в Израиле
О еврейских корнях музыки современного израильского композитора: "Октябрьское солнце" Марка Копытмана
Дмитрий Шостакович и Витольд Лютославский как продолжатели петербургской традиции

    Александр Кудрявцев. Музыковед, педагог. Кандидат искусствоведения (1997).
    Родился в 1959 г. в Перми. В 1985 г. закончил теоретико-композиторский факультет Казанской консерватории по специальности "Композиция", в 1990 - аспирантуру Ленинградской консерватории (кафедра истории русской и советской музыки). С 1990 г. преподает на кафедре теории и истории музыки Казанской консерватории, с 1998 г.- доцент.
    В 1994 - 2000 гг. совмещал преподавательскую деятельность в консерватории с должностью главы редакционного совета Центра социологии культуры Казанского государственного университета. Принимал участие в двух международных проектах - образовательной программе TEMPUS (TACIS) (1994 - 1999) и исследовательском проекте "Этнические ценности в средствах массовой информации и культурной жизни Татарстана: изменения в 1990-е годы" (1998 - 2001).
    В 1995 г. проходил стажировку на кафедре социологии культуры и религии Лёвенского католического университета (Бельгия), в 1996 г. - на кафедре социологии и социальной антропологии Кентского университета (Великобритания).
    Сфера научных интересов: социология музыки, музыкальные практики как предмет социальной теории.
Две редакции мифа о национальной музыке.

    Сергей Лебедев. Музыковед, педагог, переводчик, веб-разработчик. Кандидат искусствоведения (1988).
    Родился в г. Благовещенске в 1959 г. В 1983 г. закончил историко-теоретический факультет Института им. Гнесиных, в 1988 - аспирантуру при Институте. Стажировался в Австрии, в Венском государственном университете.
    С 1992 г. работает в Московской консерватории, с 1997 - доцент. Приглашённый профессор Венского государственного университета (1999). Руководитель русского отделения международного научно-исследовательского проекта "Thesaurus Musicarum Latinarum" (Блумингтон, США). Занимается научной работой (в т.ч. комментированными переводами старинных трактатов о музыке, ренессансной и средневековой поэзии). Специалист по электронным базам данных (в т.ч. разработал специфику компьютерного описания аудиозаписи).
    Подготовил и поддерживает несколько интернет-сайтов, в т.ч. "Англо-русский словарь музыкальных терминов", "Аудиоархив Московской консерватории", автор книг "Finale for Windows", "Cuiusdam Carthesiensis Tractatus de musica plana" (Критическое издание 4-х трактатов о музыке на лат. и нем. яз.), "Musica Latina" (совм. с Р. Поспеловой), "Русская книга о Finale" (совм. с П. Трубиновым), ок. 50 статей в Большой российской энциклопедии и Православной энциклопедии, статей по технологии нотного набора на компьютере.
Super omnes speciosa (Латинская поэзия в музыке Гильома де Машо)
Философские предпосылки трактата Иоанна де Грокейо "О музыке"
Прототональность в музыке Западноевропейского Средневековья и Возрождения

    Виктор Лихт. Скрипач, музыковед, журналист
    Родился в 1944 году в Москве. Окончил Саратовскую консерваторию как скрипач (1969) и как музыковед (1975) и аспирантуру Московской консерватории как музыковед (1979). Работал в симфоническом оркестре Саратовской филармонии (1962-1971, с перерывами), 30 лет руководил школьными оркестрами (в Саратове и подмосковной Балашихе), вел музлитературу в музыкальных школах, в 1975-1976 гг. преподавал теоретические предметы в Саратовской консерватории. В 1986-1991 гг. был заведующим отделом в журнале "Советская музыка", затем работал в "Российской музыкальной газете" и в музыкально-информационном агентстве "Турне" в Москве.
    С 1997 г. живёт в Израиле. Полтора года работал в музыкальном издательстве Israel Music Publications (IMP) в Иерусалиме, с 2000 года - сотрудник русскоязычной израильской газеты "Вести", редактор и журналист.
    Автор монографии о грузинском композиторе Ревазе Габичвадзе (М., 1986), многих статей о музыке, в т.ч. о Б. Чайковском, А. Эшпае, А. Хачатуряне, Г. Свиридове, А. Локшине, Д. Лигети и др. С 1999 по 2007 гг. вел в газете "Вести" рубрику "Прогулки в Интернете".
Моцарт: мифы и реалии.
Симфонические вариации на финансовую тему
Семья музыкантов
Обновлённый Иерусалимский квартет

    Артем Ляхович. Пианист, педагог, музыковед, художник. Лауреат многочисленных международных фортепианных и ансамблевых конкурсов. Стипендиат фирмы Yamaha (2002), фонда "Новые имена Украины" (1995), фонда Президента Украины (1995-2003).
    Родился в 1982 г. в Киеве (Украина). В 2003 закончил Национальную музыкальную академию Украины в Киеве по классу фортепиано, в 2007 - аспирантуру там же.
    С 2002 г. преподает специальное фортепиано в Киевской специальной средней музыкальной школе-десятилетке, с 2007 - в Институте искусств при Киевском высшем музыкальном училище. Читает лекции в Институте искусств на основе разработанных им в 2007 г. курсов методики преподавания фортепианной игры и истории фортепианно-исполнительской эстетики.
    Гастролировал в России, Польше, Чехии, США. Автор статей и исследований, опубликованных в украинских музыкальных изданиях. В настоящее время работает над диссертацией, посвященной позднему творчеству Рахманинова.
    Основная область интересов - музыка первой половины XX века, проблемы музыкального смыслообразования, исполнительская эстетика.
"Золотой петушок" Римского-Корсакова: мистерия отрицания и катастрофы
Природа поэтики Прокофьева в контексте особенностей его музыкального театра
Рахманинов и китч
"Колокола" Рахманинова как мифопоэтическая модель мироздания
Смысловые парадоксы "Здравицы" Прокофьева
Поющая книга (Александр Грин и музыка)
Том, Джерри & Рахманинов
Программность "Симфонических танцев" Рахманинова: тайнопись или мистификация?
Шопен и его революция в музыкальном времени
"Наши в городе", или Приключения киевлян в Испании
Феномен tempo rubato в контексте эволюции музыкальной ритмики
Краткая социология современного академического музыкального исполнительства
Музыкальное содержание и музыкальное бессознательное

    Владимир Мазель.Скрипач, педагог, специалист по лечению профессиональных заболеваний у музыкантов.
    Родился в Ленинграде. В 1953 году окончил Ленинградскую консерваторию. С 1992 года живёт в Израиле.
    Более 25 лет работал педагогом в музыкальном училище при Ленинградской консерватории, руководил отделением методической работы училища. Много лет был руководителем курсов повышения квалификации педагогов-струнников детских музыкальных школ города и области. Автор книги "Руки музыканта" и ещё ряда публикаций.
Проблемы постановки рук

    Егяна Мустафаева. Педагог, концертмейстер.
    Родилась в 1959 г. в г.Гяндже (Азербайджан) В 1983 г. закончила Азербайджанскую консерваторию по классу фортепиано.
    В 1983 - 1994 гг. преподавала специальное фортепиано в музыкальном училище. С 1994 г. является концертмейстером кафедры сольного пения и оперной подготовки Бакинской музыкальной академии. С 2007 г. - педагог специальной школы-студии при академии.
    Область профессиональных интересов - музыкальная педагогика, проблемы исполнительства, методики преподавания игры на фортепиано.
О сущности вокального интонирования на фортепиано

    Светлана Надлер. Музыковед, педагог, композитор.
    Родилась в Таганроге Ростовской области, в 1988 г. окончила Музыкально-педагогический институт им. Гнесиных.
    С 1988 по 1994 год работала лектором Орловской филармонии; с 1995 по 2000 год занималась концертной деятельностью. С 2002 года преподаёт теоретические дисциплины в Таганрогском музыкальном колледже. С 2005 года руководитель концертной группы. С 2005 года музыкальный руководитель Таганрогского отделения благотворительного общества "Хесед".
    Автор оперы "Гадкий утёнок", для трио, двух вокалисток и чтеца, представления с текстом и музыкой "Новогодняя сказка", ансамблей на стихи детских поэтов, сценариев для актёрского исполнения. Ей принадлежит монография "Полифонический мир Дмитрия Шостаковича".
Индивидуальная полифоническая поэтика Шостаковича как аксиологический комментарий авторского стиля
Бенджамин Бриттен и его оперный герой-одиночка
"Сон в летнюю ночь Бриттена": дионисийская вариация на сюжет Шекспира
Имитация, канон, антифон, каденции в текстах Даниила Хармса
Аккордово-гармоническая мозаика Шостаковича и остродиссонантные созвучия как элемент этой мозаики

    Екатерина Найдёнова. Музыковед, педагог.
    Родилась в 1983 г. в Волгограде. В 2007 г. закончила Волгоградский институт искусств (кафедра истории и теории музыки). Участвовала в различных студенческих конференциях в Волгограде.
    Интересы: проблемы теории и истории академической музыки XX века, в частности, творчество И. Ф.Стравинского.
"Священное песнопение" И. Ф. Стравинского
Песня Стравинского "Совёнок и кошечка"
Моделирование и схематизация как эффективный метод обучения на уроках музыкально-теоретических дисциплин в училище
Заметки о цикле "24 прелюдии и фуги" Слонимского

    Генрих Нейгауз-младший. Пианист, музыкальный критик, философ, богослов. Бакалавр богословия, магистр апологетики заочной теологической семинарии "Тиндэйл" (США).
    Родился в 1961 г. в Москве, с 1991 г. живёт в Израиле. Образование получил в Высшем Музыкальном Училище им. Гнесиных, параллельно занимался со своим отцом, Станиславом Нейгаузом и брал уроки у профессоров МГК. Совершенствовался в Тель-Авивской музыкальной академии, участвовал в различных международных мастер-классах. Обучался теологии в израильском библейском колледже, институте им. Муди (Чикаго).
    Был организатором и президентом Самарийского Музыкального Центра "Neuhaus", в настоящее время – художественный руководитель Ариэльской частной фортепианной школы "Neuhaus".
    Автор большого количества богословских и музыковедческих статей. Даёт концерты в России, Германии, Италии, Швейцарии, США.
Й. Гайдн. Семь Слов Спасителя на кресте. Ортодоксальное христианское богословие в музыке.

    Екатерина Окунева. Музыковед, педагог. Кандидат искусствоведения (2006).
    В 2002 году окончила Петрозаводскую консерваторию, в 2006 - аспирантуру. Там же работает на кафедре теории музыки и композиции (с 2002).
    Область научных интересов: музыкальный авангард 1950-60-х гг., современные техники композиции (додекафония, сериализм, алеаторика, сонорика), финская музыка ХХ века.
Взгляды Эркки Салменхаары на авангард 1950-60 годов (К вопросу о творческом воздействии Лигети)
В поисках утраченного смысла: некоторые размышления о сонатной форме в Третьем квартете Шёнберга
Финский авангард 1960-х годов: история, эстетика, практика
Лики зеркальности в "Сюите зеркал" А. Волконского (к вопросу о соотношении текста и музыки)
Композитор-авангардист Бу Нильссон: забытый "гений из Мальмбергета"
"В неведомого глубь": Requiem Profanum Эркки Салменхаары

    Владимир Орлов. Композитор.
    Родился в 1986 году в Саратове. В 2005 году поступил в Саратовскую консерваторию по специальности "композиция", в настоящее время - студент V курса.
    Автор симфонии, камерно-инструментальных и камерно-вокальных (на стихи Пушкина, Рубцова, Заболоцкого, Кравченко и др.), фортепианных и хоровых произведений.
Функции музыки и типы слушателей

    Ольга Осадчая. Музыковед, педагог. Кандидат философских наук (2002).
    Родилась в 1967 г. в Волгограде. В 1992 г. окончила Саратовскую консерваторию как музыковед, в 2002 г. аспирантуру Волгоградского университета. С 2001 работает в Волгоградском институте искусств, в 2001-2004 г.г. - заведующая кафедрой теории музыки.
    Область интересов: искусствоведение, музыковедение, философская антропология, философия культуры, психология.
    Автор монографии "Мифология музыкального текста" (2005), статей по музыкальной мифологии, в т.ч. "Логика волшебной сказки в опере М. Глинки "Руслан и Людмила"", "Мифология музыки А. Ф. Лосева", "Философия - мифология - музыка: к проблеме взаимодействий" и др. Автор спецкурса "Мифология музыки", разработанного для студентов музыковедческого факультета.
Между иллюзией и реальностью: музыкальный экспрессионизм Мусоргского на примере его вокального творчества
Мифология музыкального текста
"Четыре ритмических этюда" Мессиана: к проблеме музыкальной кристаллографии

    Марина Переверзева. Музыковед, педагог. Кандидат искусствоведения (2006). Лауреат II всероссийского конкурса "Наука о музыке. Слово молодых учёных" (Казань, 2006).
    Родилась в 1977 г. в Ангарске (Россия). В 2000 г. окончила Московскую консерваторию как музыковед, в 2005 - аспирантуру. С 2000 г. научный сотрудник Вычислительного центра Московской консерватории, с 2006 - научный сотрудник Научного центра музыкально-компьютерных технологий, с 2008 - преподаватель музыкальной информатики при этом центре.
    В центре научных интересов - творчество Джона Кейджа и композиторов "нью-йоркской школы", музыкальная культура США ХХ в. Автор монографии "Джон Кейдж: жизнь, творчество, эстетика" (М., 2006) и статей о музыке США, редактор-составитель сборников на эти темы. Неоднократно выступала на теоретических конференциях.
Ритмические структуры Джона Кейджа как новый принцип организации формы
Сонорная модальность в творчестве Джона Кейджа
Алеамания в творчестве композиторов Нью-Йоркской школы
Свободная алеаторика и строгая форма - две вещи несовместные?
Эрл Браун: между музыкой и графикой
"Европеры" Джона Кейджа как философско-эстетический манифест композитора
"Европеры" Джона Кейджа как философско-эстетический манифест композитора (окончание)
К проблеме классификации алеаторных форм
Введение в канадскую музыку ХХ века
Мобильная форма: единство через многообразие

    Владислав Петров. Музыковед, преподаватель. Кандидат искусствоведения (2007). Лауреат и дипломант всероссийских конкурсов в области музыкознания (РАМ им. Гнесиных, 2002; Российско-Британский поствузовский университет и Правительство РФ, 2004 ) и в области фортепиано (РАМ им. Гнесиных, 1999, 2000).
    Родился в 1978 году в Астрахани. В 2002 г. окончил Астраханскую консерваторию (кафедра теории и истории музыки), в 2006 г. - аспирантуру (кандидатская диссертация "Фортепианный дуэт ХХ века: вопросы истории и теории жанра"). С 2003 по 2009 год - заведующий научным отделом Государственного фольклорного центра Министерства культуры Астраханской области, с 2007 года - преподаватель кафедры теории и истории музыки Астраханской консерватории (академии), с 2011 - старший преподаватель.
    В центре научных интересов - музыка ХХ века. Автор 3 книг и свыше 90 научных статей, посвященных проблемам жанра фортепианного дуэта, творчеству Шостаковича, музыкальному акционизму. Редактор-составитель 13 научных изданий, участник свыше 20 международных и всероссийских конференций.
"Призрачная опера" Тан Дуна: к определению концепции цикла
"Opus contra naturam" Брайана Фернихоу: вербальные смыслы в музыкальном контексте
"Призрак театра" Виктора Екимовского: особенности сценической реализации инструментального произведения-действия
"Падение империи" Фредерика Ржевски: камерная опера для инструменталиста
Марина Переверзева: "В философии формируется образ лабиринта..."
Реквием и современность
Синтез музыкальных и вербальных рядов в фортепианном опусе "De Profundis" Фредерика Ржевски

    Юрий Поволоцкий. Композитор, аранжировщик, пианист, педагог. Лауреат премии "Олива Иерусалима".
    Родился в 1962 г. в Одессе, в 1986 закончил Российскую Академию музыки им. Гнесиных.
    С 1991 г. живёт в Израиле. В 1993-2003 работал концертмейстером в Иерусалимской академии музыки. С 2004 преподаёт в центре искусств "Яд Хариф". В 1999-2004 гг. был музыкальным руководителем клезмерского ансамбля "Лама ло!". В 2004 году создал новый музыкальный проект - клезмер-бэнд "Апропо.арт", в репертуаре которого оригинальные композиции и авторские версии традиционной клезмерской музыки.
    Автор симфонических и камерных произведений, песен, романсов, театральной и киномузыки, ряда пьес в стиле Jewish Soul. В качестве аранжировщика сделал ряд оркестровых редакций опер по заказу "Геликон-опера" (1990-91) и иерусалимской "Опера Этерна" (2006-07). Сочинения исполнялись в Израиле, США, России, Германии, Голландии, Италии, Японии, Китае, Таиланде, Новой Зеландии, Польше, Румынии, Чехии, Финляндии и др. Руководимые им ансамбли не раз становились лауреатами международных конкурсов и фестивалей.
"Хвалебная музыка" в честь Михаила Мееровича
Генрих Литинский: судьба и творчество
Генрих Литинский: судьба и творчество (окончание)

    Вадим Рыжков. Пианист, педагог, композитор, аранжировщик.
    Родился в 1967 году в г. Электросталь (Россия). В 1994 г. окончил Московскую консерваторию по классу композиции, в 1996 г. - ассистентуру-стажировку при ней.
    Работал концертмейстером в театре-студии МХАТ (1989), преподавателем и концертмейстером в музыкальных школах Москвы и Московской области (1990 - 2004), преподавателем Музыкального центра развития ребёнка (1996 - 2001), а также артистом оркестра театра "Летучая мышь". С 2002 преподаёт композицию и теоретические дисциплины в Государственном музыкальном эстрадно-джазовом колледже и Детской джазовой школе.
    Автор ок. 50 сочинений, среди которых симфония, пять сонат, несколько сюит, два музыкальных детских спектакля, вокальные циклы, детские пьесы. Ему принадлежат несколько методических программ, пособий, статей и рецензий. Как пианист впервые исполнил множество произведений современных композиторов.
О развитии музыкального слуха
Недооценённый мастер

    Светлана Севастьянова. Музыковед, педагог. Кандидат искусствоведения (2004).
    Родилась в г. Гуково Ростовской области. В 1977 г. закончила Астраханское музыкальное училище по классу фортепиано, в 1978 - 1983 гг. продолжила обучение в Астраханской консерватории (факультет теории и истории музыки), затем заочно обучалась там же в аспирантуре по специальности "Музыкальное искусство". В октябре 2004 года защитила кандидатскую диссертацию "Проблемы синтеза искусств в экранном музыкальном театре" в Казанской консерватории.
    В 1977 - 78 гг. работала в детской музыкальной школе, с 1981 и до сих пор работает в Астраханской консерватории, с 1991 - также в Астраханском музыкальном училище (колледже), а в 2003 - 2004 гг. в Астраханском университете. Кроме занятий по различным предусмотренным программой предметам, С. Севастьянова ведёт в консерватории и колледже авторские видеокурсы по истории музыкального театра народов мира. .
    Круг научных интересов связан с синтезом искусств, явлениями экранного музыкального театра и музыкальным краеведением. С. Севастьянова имеет более 70 опубликованных работ, в т.ч. "Мультипликационная опера как старый и новый жанр", "Кульминация в произведениях экранного музыкального театра", "Стравинский на экране", "Гершвин "Rapsody in blue": к вопросу об эволюции жанра", ""Картинки с выставки" Мусоргского на экране", "Шостакович и кинематограф", "Музыкально-биографический фильм: проблемы жанра", "Куросава: диалоги звуковых партитур", "Астраханский соловей. Памяти Н.А. Папаян" и др. Принимала участие в научных конференциях в Москве, Казани, Клину, Волгограде, Тамбове, Астрахани. Периодически освещает события культурной жизни города в местной прессе.
Параллельные миры "Сонаты" (о фильме на музыку С. Прокофьева)

Владимир Серячков. Пианист, педагог, теоретик.
Родился в 1962 г. в Харькове. По окончании Харьковского музыкального училища в 1982 г., занимался около 20 лет концертмейстерской работой со студентами Харьковской и затем Минской консерватории до переезда в Германию в 2000 г. Последующие годы посвятил в основном изучению развития сонатной формы в музыке XVIII в.
Насколько крупным может быть музыкальный метр?

    Леонид Спивак. Пианист, педагог.
    Родился в 1938 году в Ленинграде. В 1962 г. окончил Ленинградскую консерваторию по классу фортепиано, в 1968 г. - аспирантуру при Московской консерватории.
    В 1962 - 1965 гг. работал в музыкальной школе г. Кургана, в 1966 - 1991 гг. - в Ленинградском институте культуры (с 1970 - старший преподаватель, с 1975 - и.о. доцента, с 1990 - доцент). В 1991 г. репатриировался в Израиль, где работает в Центральной музыкальной школе г. Нетании.
    В 2000 году создал товарищество "Культура и время", главным проектом которого является цикл "Фортепианные вечера в Нетании (100-й концерт состоится в августе 2008). Кроме того, товарищество организовало конкурсы пианистов-репатриантов (1993), конкурсы пианистов "45+" (2002), "Stretto" (2005), "Prestissimo" (2007). Был проведён Первый международный фестиваль фортепианных дуэтов "В 4 руки" (2003) и четыре израильских фестиваля фортепианных дуэтов имени Любови Брук (2002, 2004, 2006, 2007).
    Л. Спивак регулярно выступает с сольными концертами в городах Израиля, гастролировал также в Финляндии и России. Он - автор статей и рецензий в газетах "Вести", "Коль ха-Шарон", "Новый мир", "Шавуа ба-Нетания".
Конкурсы в Нетании
Фестиваль фортепианных дуэтов в Израиле

     Светлана Сретенская. Педагог.
     Родилась в Вятке (Киров). Окончила Институт физической культуры во Львове и аспирантуру при нём. В настоящее время - преподаватель боевых искусств (айкидо). В 2006 году окончила теоретическое отделение колледжа музыкального искусства в городе Кирове. С 2008 года - аспирант кафедры философии Вятского университета по специальности эстетика (герменевтика музыки).
     Основная область интересов - творчество И. Ф. Стравинского. Автор статей о творчестве И. Стравинского, К. Дебюсси, Д. Шостаковича, о герменевтике как философской дисциплине и о герменевтике музыки.
Претворение фольклора в серийном опусе И. Стравинского "Авраам и Исаак"
"Три стихотворения из японской лирики" И. Стравинского: диалог времён
Д. Шостакович, опус 21 - русский ответ Густаву Малеру
"Пеллеас и Мелизанда" К. Дебюсси и М. Метерлинка: к вопросу об интертекстуальности

    Йосси Тавор. Музыкальный и театральный критик, журналист.
    Родился в 1945 году в городе Черновцы (Украина), где жил до 1964 года. С 1971 года живёт в Израиле. Окончил Горьковскую консерваторию, а впоследствии Иерусалимскую музыкальную академию по классу скрипки.
    Работал обозревателем по вопросам культуры и искусства во многих израильских газетах и журналах, был директором Израильского культурного центра, а с 2001 года - первым секретарём посольства Израиля в России. Ведёт несколько циклов передач на иврито- и русскоязычных радиоканалах Израиля.
    Автор монографии "О развитии израильской культуры в свете миграционных процессов", множества статей о музыке и культуре. Читал лекции в вузах России и Украины. Осуществил несколько русско-израильских музыкальных и культурных проектов.
Влияние различных волн иммиграции на развитие музыкально-исполнительской жизни Израиля.

    Борис Турчинский. Кларнетист, дирижёр, педагог.
    Родился в 1952 г. в Житомире (Украина). В 1978 г. окончил Одесскую консерваторию по классу кларнета.
    Работал дирижёром Житомирского городского духового оркестра (1979 – 1984), преподавателем Ровенского института культуры (1984 – 1990). С 1990 – преподаватель консерватории в Петах-Тикве (Израиль). С 2007 г. сотрудничает с журналом "Оркестр" (Москва), где опубликован ряд его очерков.
Вслушиваясь в его музыку (о композиторе Б. Пиговате)
Тромбон Григория Ройтфарба
По Красной площади с оркестром (Об оркестре Армии обороны Израиля)
Детская опера в Израиле

    Борис Филановский. Композитор, журналист, вокалист. Победитель конкурса IRCAM Reading Panel'97. В июне 2003 завоевал Irino Prize (Токио).
    Родился в 1968 г. в Ленинграде. В 1995 году окончил Санкт-Петербургскую консерваторию, в 1992-97 гг. занимался на Всероссийских семинарах для молодых композиторов в Иваново, в 1998 стажировался в IRCAM.
    С 2000 г. художественный руководитель eNsemble Института Про Арте. В 2003 г. провёл мастер-класс для молодых композиторов в СПб консерватории с оркестром De Volharding. С 2003 инициатор программы Института Про Арте "Новые музыкальные технологии". С 2005 года выступает как экстремальный вокалист/чтец
    Сочинения заказывались такими коллективами, как Orcheste De Volharding, DoeletEnsemble, Московский ансамбль современной музыки, Da Capo Chamber Rlayers, Ensemble Integrales.
Разговор с Юрием Темиркановым
Сергей Беринский ушами ученика

    Светлана Фищук. Музыковед, пианистка.
    Родилась в 1990 г. во Владивостоке. В 1996 году семья переехала в Санкт-Петербург.
    В 2008 году поступила в Санкт-Петербургскую консерваторию. В настоящее время студентка музыковедческого и фортепианного факультетов.
    Интересуется музыкой всех стилей, в т.ч. и с точки зрения исполнителя.
О роли одного мотива в аллеманде из Французской сюиты №1 Баха
Стилистическая эволюция музыкального языка в романсах А. Алябьева
"Ночь перед Рождеством" Гоголя - Римского-Корсакова

    Айнур Халилова. Пианист, педагог, исследователь.
    Родилась в 1977 г. в Баку. В 2000 году окончила Бакинскую музыкальную академию по специальности фортепиано, там же начала преподавательскую работу.
    Работает над диссертацией посвящённой проблеме единства технического и художественного компонентов в исполнительской деятельности азербайджанских пианистов. Имеет ряд публикаций в области фортепианного исполнительства.
О единстве технического и художественного компонентов в фортепианном исполнительстве

    Илья Хейфец. Композитор, музыковед, педагог. Ph. D. (в области музыки, 1998), лауреат премии им. Шостаковича (1984), лауреат премии премьер-министра Израиля (2004).
    Родился в 1949 году в Омске. В 1972 окончил Новосибирскую государственную консерваторию по классу композиции. После консерватории вёл курсы композиции, инструментовки, современной музыки и анализа в Омском музыкальном училище. В 1987-1991 гг. - предселатель Омского отделения СК России. В Израиле с 1991 года. С 1992 преподаёт композицию и теорию музыки в консерваторионе (музыкальной школе) Герцлии. В 2000-2006 гг. - член правления Израильской лиги композиторов. Сотрудничает с Еврейским университетом и университетом Бар-Илан.
    Среди его сочинений мюзикл "Не в королях дело" по сказкам Г. Х. Андерсена, симфонические произведения (в т.ч. "Яффская симфония", "Йом Кипур", 5 концертов для различных инструментов), камерные вокальные и инструментальные произведения для разных составов, музыка к драматическим спектаклям, музыка для детей, обработки, аранжировки. Им переведён на русский капитальный труд А. Идельсона "Еврейская музыка в её историческом развитии", написан ряд статей о взаимовлиянии русской и еврейской музыкальных культур, а также ряд рецензий и публицистических статей, связанных с музыкальной жизнью Израиля. Готовится к выходу в свет 2 часть исследования "Еврейские песни Рубинштейна и Мусоргского".
    Сочинения И. Хейфеца исполнялись в Израиле, России, Германии, Франции, Латвии, Литве, США, Чехии, Бельгии, Австрии. Некоторые из них изданы издательствами "Советский композитор", "Музыка", "МАЛИ", записаны фирмами звукозаписи "Мелодия", "МЕГАТЕЛЬ".
Страна чудес.
Еврейские мотивы в русской музыке.
Российские корни израильской музыки
К 60-летию Захара Брона
Памяти А. Мурова
Орфей в пустыне (об израильской музыке академических жанров)

    Валерия Ценова. Музыковед, педагог. Кандидат искусствоведения (1989), доктор искусствоведения (2000).
    Родилась в 1960 г. в Москве. В 1985 году закончила теоретико-композиторский факультет Московской консерватории, в 1989 – аспирантуру. Её докторская диссертация "Числовые тайны музыки Софии Губайдулиной" была опубликована в виде книги (2000).
    В 1983 – 2003 гг. работала в Центральной средней музыкальной школе при Московской консерватории, с 1992 г. преподавала на кафедре теории музыки Московской консерватории, с 2001 г. – профессор. Выступала с лекциями и принимала участие различных научных конференциях и симпозиумах в России, Франции, Англии, Швейцарии, Германии, Швеции, Литве, Болгарии, Румынии, Греции. Проводила мастер-классы по различным теоретическим дисциплинам в Японии, Франции, Турции, России. Умерла Ценова в 2007 году в Москве.
    В сфере научных интересов Ценовой были современная музыка, гармония, развитие музыкального мышления, проблемы эстетики современного искусства. Она автор и составитель 18 книг и сборников статей (в т.ч. "Эдисон Денисов" /совм. с Ю. Холоповым/, "Неизвестный Денисов. Из Записных книжек", "Драма сердца и 12 звуков: о Лирической сюите Альбана Берга" /в соавт. с Ж. Жисуповой/, "Музыка из бывшего СССР" /3 выпуска/, "Музыкально-теоретические системы", "Свет. Добро. Вечность. Памяти Эдисона Денисова", "SATOR TENET OPERA ROTAS. (Юрий Николаевич Холопов и его научная школа"), более 80 научных трудов, нескольких десятков статей (в т.ч. "Музыкальный космос Карлхайнца Штокхаузена" /в соавт. с А. Найдёновой/, "Кляйн и Шёнберг: к истории 12-тоновой техники", "Реквием в советской музыке", "К теории современной музыкальной композиции", "Денисов и Рославец: параллели", "Эдисон Денисов и Борис Виан. Опера "Пена дней"")
Электронная музыка - проблемы и перспективы.
Шостакович и Денисов: история взаимоотношений в документах и фактах
Джон Кейдж: пересекающиеся слои, или мир как аквариум.
Время ритма или Ритм времени: о Новейшей музыке ХХ века
Кляйн и Шёнберг: к истории 12-тоновой техники.

    Анна Чупова. Музыковед, педагог.
    Родилась в 1978 году в г. Ереване. В 2002 году окончила Петрозаводскую консерваторию. С 2001 по 2005 год работала в детской школе искусств г. Череповца. С 2005 года - преподаватель музыкально-теоретических дисциплин Череповецкого областного училища искусств и художественных ремесел им. В.В. Верещагина. Неоднократно принимала участие во всероссийских научных конференциях.
    Область профессиональных интересов связана с музыкой В. Гаврилина, Н. Метнера, В. Ребикова, творчеством французских композиторов группы "Шести".
"Значенья старых слов": диалог В. Гаврилина с Р. Шуманом во "Второй немецкой тетради"

    Шуламит Шалит. Журналист, редактор, переводчик.
    Родилась в Литве. После окончания Литературного института им. Горького в Москве была корреспондентом по вопросам литературы, театра и кино в периодических изданиях Москвы, Вильнюса, Риги, Еревана. Занималась лекционной работой, художественным и синхронным переводом.
    В Израиле с 1980 года. Закончила двухгодичные курсы библиотекарей. С 1987 г. была заведующей отделом библиографии Центральной библиотеки города Рамат-Ган. С июня 1991 года и до смерти - автор и ведущая популярной программы "Литературные страницы" радиостанции "РЭКА". Умерла Шуламит Шалит в 2011 году.
    Опубликовала более 250 эссе и статей по литературе и искусству, многие из которых опубликованы в русскоязычной прессе Израиля, России, США. Автор монографии "С одним я народом скорблю..." (о Марии и Михаиле Цетлиных), книги "На круги свои". Ш. Шалит была также автором (№№4-5) и редактором (№5) сборников "Евреи в культуре русского Зарубежья" (составитель и издатель - М. Пархомовский).
Музыка и слово (Композитор Иосиф Ахрон)

    Виктор Юзефович. Альтист, музыковед, театровед. Кандидат искусствоведения (1972).
    Родился в 1937 г., окончил Музыкальный институт им. Гнесиных по классу альта и Театральный институт. Диссертацию защищал в Московской консерватории.
    В 1957 - 1972 гг. работал заместителем концертмейстера альтовой группы Симфонического оркестра Гостелерадио СССР, в 1977 - 1991 гг. - заведующий отделом исполнительского искусства журнала "Советская музыка". С 1991 как победитель конкурса Международного исследовательского центра им. Вудро Вилсона при Смитсоновском институте (Вашингтон, США) работает с российскими музыкальными архивами в Америке. Преподает в Columbia Union College (c 1994), в разные годы - музыкальный консультант Отдела исполнительских искусств Библиотеки конгресса США, приглашенный профессор Джорджтаунского (Вашингтон) и Шенандойского (Винчестер, Вирджиния) университетов.
    Автор более 650 статей о музыке и театре в российских и зарубежных журналах. Автор книг "Симфония "Гарольд в Италии" и ее автор", "В.Борисовский - основатель советской альтовой школы", "Давид Ойстрах. Беседы с Игорем Ойстрахом", "Искусство игры на арфе" (совместно с В.Дуловой), "Сергей Кусевицкий. Русские годы". Участник многих международных музыкальных конгрессов, конференций и семинаров, организатор и руководитель "круглых столов" в рамках Международного конкурса им. П.И.Чайковского.
Сцепление судеб
Диктат власти и власть музыки
Дань благодарности
Сергей Прокофьев (беседа с Игорем Ойстрахом)
Святослав Рихтер (беседа с Игорем Ойстрахом)
Юджин Орманди (беседа с Игорем Ойстрахом)
Сергей Кусевицкий. Утверждение в Париже
История одной недружбы

    Павел Юхвидин. Музыковед, лектор, педагог, музыкальный критик.
    Родился в 1953 г. в Уфе. В 1977 окончил Уфимский государственный институт искусств по специальности "музыковедение", занимался в аспирантуре Уральской государственной консерватории (Свердловск); в Ленинградской консерватории подготовил кандидатскую диссертацию "Интерпретация музыкального произведения в художественной прозе XIX-XX веков".
    С 1980 г. преподавал на кафедре истории музыки Красноярского института искусств (с 1992 г. - доцент). Вел общие и специальные (для композиторов и музыковедов) курсы истории музыки, оркестровых стилей, истории, теории и методологии музыкальной критики. С 1995 г. - доцент Красноярского университета (кафедра истории мировой художественной культуры).
    Еженедельно публиковал обзоры музыкальной жизни Красноярска в различных изданиях, вел несколько циклов музыкально-образовательных передач на Красноярском радио и телевидении. Выступал также как лектор филармонии со вступительным словом к симфоническим и органным концертам. С 2000 г. в Израиле, в 2002-2005 - научный консультант и методист Центра поддержки детского творчества. Является автором учебника "Мировая художественная культура" и более 1000 газетно-журнальных публикаций.
От Академии - к Высшей школе
"Алей Гефен" Эли Гефена: нам внятно всё.
Корни и крона Ильи Хейфеца.
Многоступенчатый хорал к лазурной истине восходит.
Семейный портрет в интерьере Академии
Мелодии парада, театра и городского сада
Нигун и "маген": странствия еврейских мелодий
Маршруты флейтовых странствий
Романтический дуэт
"Яффо" в Москве
Alma mater музыкальной педагогики
Неунывающий кларнет. Анатолий Шапиро как зеркало Большой алии
Юлия Соколова: и опера, и песня
Звуковые пути Алоны Эпштейн: голоса и субтитры
Да, азиаты мы!

Владимир Янке. Музыковед, продюсер, телеведущий.
Родился в 1950 г. в Лениногорске (Казахстан), теперь живёт в Калининграде (Россия). В 1974 г. закончил Кемеровский институт культуры, после окончания ок. 15 лет работал музыковедом в Кузбасской, а затем в Калининградской филармонии. После этого 10 лет управлял дискуссионным и концертным клубом "Спарринг" в качестве продюсера и ведущего. Параллельно и после этого был автором и ведущим ряда телепрограмм, продюсером информационных и мультимедийных проектов, экспертом в сфере системной информационной работы, аналитиком.
Дыханье музыки (Стихи)
"И время отступило..." (Стихи из книги "Дыханье музыки")
Утверждаю, любовь всесильна! (Стихи из книги "Дыханье музыки")