Михаил Аркадьев. Дирижёр, пианист, композитор,
теоретик музыки, философ. Кандидат искусствоведения (1983), доктор искусствоведения (2003),
заслуженный артист РФ (1995).
Родился в 1958 г. в
Ленинграде. В 1974 – 78 гг. учился в Академическом музыкальном училище при
Московской консерватории, в 1983
закончил Российскую Академию музыки
(тогда МГПИ) им.Гнесиных, в 1988 – аспирантуру.
В 1989 г. дал первые сольные
сольные концерты за рубежом, в 1990 – 2003 гг. работал как пианист с Дм.
Хворостовским, записал с ним несколько дисков. С 1998 г. является приглашённым
дирижёром в различных симфонических оркестрах и оперных театрах в России и за
рубежом, в 2002 – 2004 гг. – главный
дирижёр и музыкальный руководитель Государственного театра "Волгоградская
оперная антреприза". В 1992 – 1999 гг. зав. кафедрой фортепиано Академии
Хорового Искусства, с 1999 – доцент кафедры специального фортепиано РАМ им.
Гнесиных.
Автор фортепианных, камерных и хоровых сочинений, которые исполнялись
в России и за её рубежами. Как теоретик является создателем концепции
"незвучащей" "неакустической" основы как базового элемента
ритмической системы новоевропейской музыки. Создал философско-антропологическую
концепцию "лингвистической катастрофы". Ему принадлежат 3 книги и множество
статей.
"Пиковая дама" и миф о царе Эдипе
Метроритм и артикуляция в творчестве Баха
Лирическая вселенная Георгия Свиридова.
Философия о музыке или философствование самой музыкой: Антон Веберн
О величии нотного письма и европейской ритмике (Статья первая)
О величии нотного письма и европеской ритмике (Статья вторая)
Алексей Белоусов. Математик. Кандидат физико-математических наук (1987), лауреат Премии Правительства РФ в области науки и техники (2003)
Родился в 1950 г. в Москве, окончил МГТУ им. Н.Э. Баумана в 1974 г.
С 1974 по 1980 г. - инженер Научно-исследовательского центра электронно-вычислительной техники; с 1980 по 1987 г. - научный сотрудник кафедры прикладной математики МГТУ им. Н.Э. Баумана (с 1987 ассистент, с 1990 г. доцент), с 1997 г. - доцент кафедры математического моделирования МГТУ им. Н.Э. Баумана; с 2002 г. доцент Российского государственного гуманитарного университета (РГГУ). В настоящее время работает в МГТУ на кафедре математического моделирования, доцент (с 1990 г.). Преподает также на философском факультете РГГУ.
Основные научные интересы: логика, теория алгоритмов, теоретическое программирование, философия математики.
Автор учебника "Дискретная математика". С его участием выпущены две коллективные монографии, посвященные проблемам философии математики: "Стили в математике( Социокультурная философия математики)" и "Математика и опыт". Ему принадлежат 56 печатных работ, философии музыки посвящены 3 работы
Пушкин, Моцарт и математическая логика
Татьяна Вихорева. Музыковед, педагог. Кандидат искусствоведения (2007).
Родилась в 1962 году в г. Серафимович Волгоградской области. В 1986 г. окончила Ленинградскую консерваторию как музыковед.
В 1986 - 1995 гг. работала преподавателем теоретических дисциплин в Волгоградском училище искусств, с 1996 - в Волгоградском институте искусств, с 2006 - старший преподаватель.
Основной круг интересов - проблемы теории и истории музыки XVIII века.
Автор статей о Бортнянском, Березовском, структуре народной песни.
Словесные тексты хоровых концертов Д. Бортнянского
Илья Войтовецкий. Инженер, поэт, писатель, компьютерный художник.
Родился в 1936 г. на Украине. С 1941 г. живёт на Урале, с 1971 в Израиле (г. Беер-Шева). Участник Войны Судного дня (1973 - 1974). Работал инженером по электронике и компьютерам, до 1996 на химическом комбинате Мёртвого Моря. В настоящее время - пенсионер.
Автор десяти книг, издавался в Израиле, России, США, Канаде, Германии, Новой Зеландии. Член Союза писателей Израиля.
Маэстро
Я слышу музыку...(Стихи)
Маргарита Григорьева.
Музыковед, педагог.
Окончила Саратовскую консерваторию в 1970 г. по
специальности теория музыки. Со дня окончания и по настоящее время работает в
Волгоградском муниципальном институте искусств на кафедре истории и теории
музыки, с 1996 г. - доцент.
Основная
область интересов – гармония и полифония западноевропейской музыки
Средневековья, Возрождения, Барокко. Разработала учебные программы по этим
дисциплинам, в т.ч. ЭЛГС (Эволюция ладо-гармонических систем), эксклюзивный
предмет, не имеющий аналогов в других учебных заведениях. Занимается также и
детской музыкальной педагогикой. Имеет десятки публикаций о старинной и
современной музыке; у неё вышло также несколько методических работ.
The Hilliard Ensemble и его музыка
Джезуальдо и Стравинский
Виктория Давыдова. Музыковед, педагог, музыкальный критик, лектор. Кандидат
искусствоведения (2007). Стипендиат города-героя Волгограда (2004).
Родилась в г. Бакале Челябинской области, в 1988 году закончила Уфимский
институт искусств. С 1988 года преподавала в ДШИ №3 г. Волгограда, с 1994
года работает в Волгоградском институте искусств, с 2007 - доцент.
Лектор-музыковед, выступающий в Волгограде и за его
пределами. Исполнительный директор ряда творческих проектов института, в т.ч. Международного конкурса молодых пианистов им. П.А. Серебрякова, Конкурса камерных ансамблей городов России, Международного конкурса-фестиваля исполнителей на классической гитаре "Tabula rasa".
Активно сотрудничает с российской газетой "Музыкальное обозрение", выступает координатором учрежденного ею ежегодного одноименного всероссийского фестиваля. Автор научных статей, посвященных проблемам современной отечественной инструментальной культуры, в том числе, осознанию семантики музыкальных инструментов. Редактор-составитель научных сборников, методических изданий, рекламных проспектов, буклетов и др.
Образ флейты: поэтические вариации
Елена Дубинец. Музыковед, педагог, продюсер. Кандидат искусствоведения (1996).
Родилась в Москве, с 1996 года живёт в США. В 1993 году закончила Московскую государственную консерваторию как музыковед, стажировалась в Swarthmore College (США, 1991 и 1992), Иерусалимской академии музыки и танца (Израиль, 1993) и Утрехтском университете (Голландия, 1995).
С 2001 г. является художественным руководителем ансамбля "Камерные исполнители Сиэтла" , с 2003 г. художественным администратором Сиэтлского симфонического оркестра, с 2005 года заместителем главного редактора сиэтлской газеты "Русский мир".
Выступает с лекциями и докладами в различных городах США, Европы и Латинской Америки, а также в Московской консерватории и в институте ПРО АРТЕ в Санкт-Петербурге. Автор двух книг: "Знаки звуков" (о современной нотной записи) и "Made in the USA" (об американской экспериментальной музыке), статей по современной музыке (в т.ч. для журнала "Музыкальная академия") и об американской музыке для "Музыкальной энциклопедии" и "Большой российской энциклопедии".
Дубинец была продюсером двух фестивалей американской музыки "Альтернатива" в Москве (2001 и 2002), а также многих фестивалей, концертов и конференций в США, включая фестиваль современной музыки в Университете штата Айова в 2000 году, фестивали из серии "Ледокол" ("Icebreaker") в Сиэтле в 2002, 2004 и в 2006 годах и фестиваль "Wired Strings" в Сан-Франциско в 2003 году. Дубинец - обладатель многих наград и грантов, в том числе от фондов Рокфеллера и Сороса, от правительства Нидерландов, от архива Пауля Захера в Швейцарии и др.
Перерос музыку как таковую
"Давид Финко: человек гения, скромности и страсти
Ольга Егорова. Музыковед, педагог.
Родилась в 1977 г. в Минске (Беларусь). В 2000 закончила Белорусскую государственную академию музыки, в 2000 - 2003 гг. преподавала там теоретические дисциплины и чтение партитур. Является аспирантом кафедры теории музыки названной академии.
Область профессиональных интересов - теоретические проблемы современной музыки в целом и белорусской новой музыки в частности. В настоящее время работает над диссертацией, посвящённой проблемам гипертекста в музыке.
Автор ряда музыковедческих статей, рассматривающих вопросы музыкального текста и вопросы современной композиции.
Мультимедиа-проект в музыке: "Два текста Даниила Хармса" В. Кузнецова.
К проблеме музыкального гипертекста
Борис Иоффе. Композитор, аранжировщик, педагог. Лауреат премии Баварской академии изящных искусств (2000).
Родился в 1968 году в Ленинграде, в 1990 году репатриировался в Израиль, с 1997 года живёт в Германии.
В 1989 году окончил Ленинградское музыкальное училище по классу скрипки, в 1995 - Тель-Авивскую музыкальную академию по классу композиции, в 1997 - аспирантуру в Карлсруэ.
Произведения Иоффе исполнялись в европейских странах, Израиле, России и США, звучали по радио, были записаны на компакт-диски.
Моцарт и основной вопрос философии
О вреде нотного письма.
Предложения и вопросы по теории музыкальной семантики
Тамилла Кенгерлинская. Музыковед, педагог. Кандидат искусствоведения (1989), доктор искусствоведения (2007).
Родилась в 1955 г. в Липецке (Украина), с 1960 г. живёт в Баку. В 1979 закончила Азербайджанскую консерваторию по классу фортепиано. В 1978 - 1989 преподавала фортепиано в музыкальной школе, музыкальном училище и Республиканской гимназии искусств. С 1989 преподаёт в Бакинской музыкальной академии методику фортепианного обучения, музыкальную педагогику, музыкальную психологию и фортепиано (с 1994 доцент, с 2006 профессор)
Основная область интересов - музыкальная педагогика, музыкальная психология, проблемы музыкального воспитания. Автор более 50 научных работ (среди них - статьи, методические разработки, образовательные программы, учебники "Музыка" и "Музыкальная педагогика"), а также монографии "Музыкальная педагогика как интеграция науки и искусства".
Критическое мышление педагога-музыканта.
Современные перспективы музыкального обучения
Музыкальная деятельность - сущность, форма и эффективность её составляющей.
Музыкальная интуиция как метод обучения
Я хочу понять тебя... и научить...
Мера доброты и строгости
Лариса Кириллина. Музыковед, педагог, писатель, поэт, переводчик. Кандидат искусствоведения (1989), доктор искусствоведения (1996).
Родилась в Москве, там же окончила консерваторию и аспирантуру. С 1988 года работает в Государственном институте искусствознания, с 1992 преподаёт в Московской консерватории (в настоящее время - профессор). В 1992 - 1998 преподавала также в Российской академии музыки им. Гнесиных, в 1995 в музыкальной академии им. Иво Мирковича в Ловране (Хорватия), в 2001 - 2005 в итальянском научно-учебном центре РГГУ.
Основные научные интересы - музыка эпохи барокко и классицизма, жизнь и творчество Бетховена, история музыкального театра. Автор более 100 научных статей, издававшихся в России и за рубежом, и книг "Классический стиль в музыке XVIII - начала XIX веков: самосознание эпохи и музыкальная практика", "Итальянская опера первой половины ХХ века", "Реформаторские оперы Глюка", комментатор издания "Письма Бетховена 1817 - 1822 годов", переводчик и комментатор мемуаров Ф. Вегелера и Ф. Риса "Вспоминая Бетховена", а также более 100 художественных произведений, в т.ч. цикла из 6 романов "Дионис".
Тема Зла в творчестве Арриго Бойто.
Галантность и чувствительность в музыке XVIII века
Бетховен и Сальери.
"Гейлигенштадтское завещание" Бетховена как литературный памятник эпохи
Моцарт и Гендель
Глинка и Бетховен
Она была чудесной и удивительной
К истории бахианства в классическую эпоху
О семантике тональности E-dur в творчестве Бетховена
Сказка о Рояле, который хотел стать Клавесином.
Сказка о Фуге, Органе и Доме с Привидением
Дух
Елена Коловская. Исполнительный директор Института Про Арте
(Санкт-Петербург).
С 1993 работала в Петербургском отделении Института «Открытое общество» (Фонд Сороса) директором программ по культуре и иcкусству, в 1999 году учредила некоммерческую организацию – Петербургский фонд культуры и искусства «Институт Про Арте», в 2000 году – возглавила партнерский проект «Международная учебная программа по менеджменту в культуре», в 2002 году основала «Учебные курсы по культурной журналистике».
Куратор выставочных проектов, в т.ч. выставки «Билл Виола и Ширин Нешат в Государственном Эрмитаже» в 2003 г. Автор статей об организациях культуры, редактор изданий по современной культуре и искусству. Стипендиат Фонда Эйзенхауэра (2001), Член Международного Совета Фонда Эйзенхауэра. Участник и эксперт Зальцбургских семинаров (2002, 2003). Член CIMAM - Международного комитета музеев и коллекций современного искусства и других международных организаций.
Новое искусство города на Неве.
Юлия Крейнина (Крейнин). Mузыковед, педагог, музыкальный критик. Кандидат искусствоведения (1976).
Родилась в Москве, в 1971 году закончила теоретико-композиторский факультет Московской консерватории, в 1975 - аспирантуру Института истории искусств (ныне Институт искусствознания).
С 1972 по 1980 год преподавала музыкально-теоретические дисциплины в музыкальном училище имени Гнесиных, в 1979-1993 гг. была научным сотрудником Всесоюзного (позже Российского) института искусствознания в Москве. С 1994 года живёт в Израиле, с 1995 - научный сотрудник и преподаватель кафедры музыковедения в Еврейском университете Иерусалима. Специалист по музыке ХХ века.
Многие из ее работ о композиторах ХХ века были первыми публикациями на русском языке. Среди них: дипломная работа "Музыкально-теоретические проблемы творчества Витольда Лютославского", монография "Макс Регер: Жизнь и творчество", сборник "Дьёрдь Лигети: Личность и творчество", в котором участвовала как автор пяти статей и составитель книги.
Среди последних публикаций - перевод на русский язык книги Йоаша Хиршберга "Музыка в жизни еврейской общины Палестины 1880-1948: Социальная история", сборник статей "Mark Kopytman: Voices of Memories" (составитель и автор трех статей). Сотрудничала как музыкальный критик в журналах "Советская музыка" и "Музыкальная жизнь". Участвовала в конференциях в Англии, Голландии, Израиле, Италии, Норвегии, России, Франции. Автор статей на русском, немецком и английском языках и на иврите.
Уцелевший из Трансильвании: "Реквием" Лигети как зеркало Катастрофы еврейского народа
Последние квартеты Шостаковича и последние симфонии Малера: прощание с миром или жажда жизни?
Александр Кудрявцев. Музыковед, педагог. Кандидат искусствоведения (1997).
Родился в 1959 г. в Перми. В 1985 г. закончил теоретико-композиторский факультет Казанской консерватории по специальности "Композиция", в 1990 - аспирантуру Ленинградской консерватории (кафедра истории русской и советской музыки). С 1990 г. преподает на кафедре теории и истории музыки Казанской консерватории, с 1998 г.- доцент.
В 1994 - 2000 гг. совмещал преподавательскую деятельность в консерватории с должностью главы редакционного совета Центра социологии культуры Казанского государственного университета. Принимал участие в двух международных проектах - образовательной программе TEMPUS (TACIS) (1994 - 1999) и исследовательском проекте "Этнические ценности в средствах массовой информации и культурной жизни Татарстана: изменения в 1990-е годы" (1998 - 2001).
В 1995 г. проходил стажировку на кафедре социологии культуры и религии Лёвенского католического университета (Бельгия), в 1996 г. - на кафедре социологии и социальной антропологии Кентского университета (Великобритания).
Сфера научных интересов: социология музыки, музыкальные практики как предмет социальной теории.
Две редакции мифа о национальной музыке.
Сергей Лебедев. Музыковед, педагог, переводчик, веб-разработчик. Кандидат искусствоведения (1988).
Родился в г. Благовещенске в 1959 г. В 1983 г. закончил историко-теоретический факультет Института им. Гнесиных, в 1988 - аспирантуру при Институте. Стажировался в Австрии, в Венском государственном университете.
С 1992 г. работает в Московской консерватории, с 1997 - доцент. Приглашённый профессор Венского государственного университета (1999). Руководитель русского отделения международного научно-исследовательского проекта "Thesaurus Musicarum Latinarum" (Блумингтон, США). Занимается научной работой (в т.ч. комментированными переводами старинных трактатов о музыке, ренессансной и средневековой поэзии). Специалист по электронным базам данных (в т.ч. разработал специфику компьютерного описания аудиозаписи).
Подготовил и поддерживает несколько интернет-сайтов, в т.ч. "Англо-русский словарь музыкальных терминов", "Аудиоархив Московской консерватории", автор книг "Finale for Windows", "Cuiusdam Carthesiensis Tractatus de musica plana" (Критическое издание 4-х трактатов о музыке на лат. и нем. яз.), "Musica Latina" (совм. с Р. Поспеловой), "Русская книга о Finale" (совм. с П. Трубиновым), ок. 50 статей в Большой российской энциклопедии и Православной энциклопедии, статей по технологии нотного набора на компьютере.
Super omnes speciosa (Латинская поэзия в музыке Гильома де Машо)
Философские предпосылки трактата Иоанна де Грокейо "О музыке"
Прототональность в музыке Западноевропейского Средневековья и Возрождения
Артем Ляхович. Пианист, педагог, музыковед, художник. Лауреат многочисленных международных фортепианных и ансамблевых конкурсов. Стипендиат фирмы Yamaha (2002), фонда "Новые имена Украины" (1995), фонда Президента Украины (1995-2003).
Родился в 1982 г. в Киеве (Украина). В 2003 закончил Национальную музыкальную академию Украины в Киеве по классу фортепиано, в 2007 - аспирантуру там же.
С 2002 г. преподает специальное фортепиано в Киевской специальной средней музыкальной школе-десятилетке, с 2007 - в Институте искусств при Киевском высшем музыкальном училище. Читает лекции в Институте искусств на основе разработанных им в 2007 г. курсов методики преподавания фортепианной игры и истории фортепианно-исполнительской эстетики.
Гастролировал в России, Польше, Чехии, США. Автор статей и исследований, опубликованных в украинских музыкальных изданиях. В настоящее время работает над диссертацией, посвященной позднему творчеству Рахманинова.
Основная область интересов - музыка первой половины XX века, проблемы музыкального смыслообразования, исполнительская эстетика.
"Золотой петушок" Римского-Корсакова: мистерия отрицания и катастрофы
Природа поэтики Прокофьева в контексте особенностей его музыкального театра
Владимир Мазель.Скрипач, педагог, специалист по лечению профессиональных заболеваний у музыкантов.
Родился в Ленинграде. В 1953 году окончил Ленинградскую консерваторию. С 1992 года живёт в Израиле.
Более 25 лет работал педагогом в музыкальном училище при Ленинградской консерватории, руководил отделением методической работы училища. Много лет был руководителем курсов повышения квалификации педагогов-струнников детских музыкальных школ города и области. Автор книги "Руки музыканта" и ещё ряда публикаций.
Проблемы постановки рук
Светлана Надлер. Музыковед, педагог, композитор.
Родилась в Таганроге Ростовской области, в 1988 г. окончила Музыкально-педагогический институт им. Гнесиных.
С 1988 по 1994 год работала лектором Орловской филармонии; с 1995 по 2000 год занималась концертной деятельностью. С 2002 года преподаёт теоретические дисциплины в Таганрогском музыкальном колледже. С 2005 года руководитель концертной группы. С 2005 года музыкальный руководитель Таганрогского отделения благотворительного общества "Хесед".
Автор оперы "Гадкий утёнок", для трио, двух вокалисток и чтеца, представления с текстом и музыкой "Новогодняя сказка", ансамблей на стихи детских поэтов, сценариев для актёрского исполнения. В настоящее время пишет книгу о полифонии Шостаковича.
Индивидуальная полифоническая поэтика Шостаковича как аксиологический комментарий авторского стиля
Бенджамин Бриттен и его оперный герой-одиночка
Генрих Нейгауз-младший.Пианист, музыкальный критик, философ, богослов. Бакалавр богословия, магистр апологетики заочной теологической семинарии "Тиндэйл" (США).
Родился в 1961 г. в Москве, с
1991 г. живёт в Израиле. Образование получил в Высшем Музыкальном Училище им.
Гнесиных, параллельно занимался со своим отцом, Станиславом Нейгаузом и брал
уроки у профессоров МГК. Совершенствовался в Тель-Авивской музыкальной
академии, участвовал в различных международных мастер-классах. Обучался теологии в израильском библейском
колледже, институте им. Муди (Чикаго).
Был
организатором и президентом Самарийского Музыкального Центра "Neuhaus", в настоящее время – художественный руководитель
Ариэльской частной фортепианной школы "Neuhaus".
Автор большого
количества богословских и музыковедческих статей. Даёт концерты в России,
Германии, Италии, Швейцарии, США.
Й. Гайдн. Семь Слов Спасителя на кресте. Ортодоксальное христианское богословие в музыке.
Ольга Осадчая. Музыковед, педагог. Кандидат философских наук (2002).
Родилась в 1967 г. в Волгограде. В 1992 г. окончила Саратовскую консерваторию как музыковед, в 2002 г. аспирантуру Волгоградского университета. С 2001 работает в Волгоградском институте искусств, в 2001-2004 г.г. - заведующая кафедрой теории музыки.
Область интересов: искусствоведение, музыковедение, философская антропология, философия культуры, психология.
Автор монографии "Мифология музыкального текста" (2005), статей по музыкальной мифологии, в т.ч. "Логика волшебной сказки в опере М. Глинки "Руслан и Людмила"", "Мифология музыки А. Ф. Лосева", "Философия - мифология - музыка: к проблеме взаимодействий" и др. Автор спецкурса "Мифология музыки", разработанного для студентов музыковедческого факультета.
Между иллюзией и реальностью: музыкальный экспрессионизм Мусоргского на примере его вокального творчества
Мифология музыкального текста
Юрий Поволоцкий. Композитор, аранжировщик, пианист, педагог. Лауреат премии "Олива Иерусалима".
Родился в 1962 г. в Одессе, в 1986 закончил Российскую Академию музыки им. Гнесиных.
С 1991 г. живёт в Израиле. В 1993-2003 работал концертмейстером в Иерусалимской академии музыки. С 2004 преподаёт в центре искусств "Яд Хариф". В 1999-2004 гг. был музыкальным руководителем клезмерского ансамбля "Лама ло!". В 2004 году создал новый музыкальный проект - клезмер-бэнд "Апропо.арт", в репертуаре которого оригинальные композиции и авторские версии традиционной клезмерской музыки.
Автор симфонических и камерных произведений, песен, романсов, театральной и киномузыки, ряда пьес в стиле Jewish Soul. В качестве аранжировщика сделал ряд оркестровых редакций опер по заказу "Геликон-опера" (1990-91) и иерусалимской "Опера Этерна" (2006-07). Сочинения исполнялись в Израиле, США, России, Германии, Голландии, Италии, Японии, Китае, Таиланде, Новой Зеландии, Польше, Румынии, Чехии, Финляндии и др. Руководимые им ансамбли не раз становились лауреатами международных конкурсов и фестивалей.
"Хвалебная музыка" в честь Михаила Мееровича
Марк Райс. Композитор, музыковед,
журналист, педагог.
Родился в 1951 г. в Магнитогорске (Россия), в 1972 г. переехал
в Эстонию, с 2002 г. живёт в
Израиле. В 1975 г. окончил Ленинградскую консерваторию как музыковед, в 1977 –
Таллиннскую консерваторию как композитор.
С 1967 г. сотрудничает с различными
газетами и журналами. Преподавал музыкально-теоретические дисциплины и
фортепиано (1970 – 1983), работал на Эстонском радио (1994 – 2002), где сделал
ок. 200 музыкальных передач. В 1989 году основал международную Ассоциацию
компьютерной музыки и музыкальной информатики и был её президентом до 1999
года.
Долгое время выступал с лекциями на различные темы, в т.ч. на
международных теоретических конференциях. Автор более 1000 статей, которые
издавались в шести странах на четырёх языках. Музыкальные произведения
исполнялись в семи странах.
Арнольд Шёнберг - певец непокорной мысли.
Шёнберг contra Вагнер
Новая эстонская школа
О звуковысотных закономерностях в музыке западноевропейской и восточной культурной традиции.
Борис Иоффе: израильтянин в Германии
Заметки об интонационном строении музыки Бориса Филановского.
Надгробное слово
Музыкальные параллели, или Конец прекрасной эпохи
Взаимодействие музыки и живописи в европейском искусстве
Безакцентная ритмика и музыкальное развитие (Статья первая)
Безакцентная ритмика и музыкальное развитие (Статья вторая)
Вадим Рыжков. Пианист, педагог, композитор, аранжировщик.
Родился в 1967 году в г. Электросталь (Россия). В 1994 г. окончил Московскую консерваторию по классу композиции, в 1996 г. - ассистентуру-стажировку при ней.
Работал концертмейстером в театре-студии МХАТ (1989), преподавателем и концертмейстером в музыкальных школах Москвы и Московской области (1990 - 2004), преподавателем Музыкального центра развития ребёнка (1996 - 2001), а также артистом оркестра театра "Летучая мышь". С 2002 преподаёт композицию и теоретические дисциплины в Государственном музыкальном эстрадно-джазовом колледже и Детской джазовой школе.
Автор ок. 50 сочинений, среди которых симфония, пять сонат, несколько сюит, два музыкальных детских спектакля, вокальные циклы, детские пьесы. Ему принадлежат несколько методических программ, пособий, статей и рецензий. Как пианист впервые исполнил множество произведений современных композиторов.
О развитии музыкального слуха
Недооценённый мастер
Леонид Спивак. Пианист, педагог.
Родился в 1938 году в Ленинграде. В 1962 г. окончил Ленинградскую консерваторию по классу фортепиано, в 1968 г. - аспирантуру при Московской консерватории.
В 1962 - 1965 гг. работал в музыкальной школе г. Кургана, в 1966 - 1991 гг. - в Ленинградском институте культуры (с 1970 - старший преподаватель, с 1975 - и.о. доцента, с 1990 - доцент). В 1991 г. репатриировался в Израиль, где работает в Центральной музыкальной школе г. Нетании.
В 2000 году создал товарищество "Культура и время", главным проектом которого является цикл "Фортепианные вечера в Нетании (100-й концерт состоится в августе 2008). Кроме того, товарищество организовало конкурсы пианистов-репатриантов (1993), конкурсы пианистов "45+" (2002), "Stretto" (2005), "Prestissimo" (2007). Был проведён Первый международный фестиваль фортепианных дуэтов "В 4 руки" (2003) и четыре израильских фестиваля фортепианных дуэтов имени Любови Брук (2002, 2004, 2006, 2007).
Л. Спивак регулярно выступает с сольными концертами в городах Израиля, гастролировал также в Финляндии и России. Он - автор статей и рецензий в газетах "Вести", "Коль ха-Шарон", "Новый мир", "Шавуа ба-Нетания".
Конкурсы в Нетании
Йосси Тавор. Музыкальный и театральный критик, журналист.
Родился в 1945 году в городе Черновцы (Украина), где жил до 1964 года. С 1971 года живёт в Израиле. Окончил Горьковскую консерваторию, а впоследствии Иерусалимскую музыкальную академию по классу скрипки.
Работал обозревателем по вопросам культуры и искусства во многих израильских газетах и журналах, был директором Израильского культурного центра, а с 2001 года - первым секретарём посольства Израиля в России. Ведёт несколько циклов передач на иврито- и русскоязычных радиоканалах Израиля.
Автор монографии "О развитии израильской культуры в свете миграционных процессов", множества статей о музыке и культуре. Читал лекции в вузах России и Украины. Осуществил несколько русско-израильских музыкальных и культурных проектов.
Влияние различных волн иммиграции на развитие музыкально-исполнительской жизни Израиля.
Илья Хейфец. Композитор, музыковед, педагог. Ph. D. (в области музыки, 1998), лауреат премии им. Шостаковича (1984), лауреат премии премьер-министра Израиля (2004).
Родился в 1949 году в Омске. В 1972 окончил Новосибирскую государственную консерваторию по классу композиции. После консерватории вёл курсы композиции, инструментовки, современной музыки и анализа в Омском музыкальном училище. В 1987-1991 гг. - предселатель Омского отделения СК России. В Израиле с 1991 года. С 1992 преподаёт композицию и теорию музыки в консерваторионе (музыкальной школе) Герцлии. В 2000-2006 гг. - член правления Израильской лиги композиторов. Сотрудничает с Еврейским университетом и университетом Бар-Илан.
Среди его сочинений мюзикл "Не в королях дело" по сказкам Г. Х. Андерсена, симфонические произведения (в т.ч. "Яффская симфония", "Йом Кипур", 5 концертов для различных инструментов), камерные вокальные и инструментальные произведения для разных составов, музыка к драматическим спектаклям, музыка для детей, обработки, аранжировки. Им переведён на русский капитальный труд А. Идельсона "Еврейская музыка в её историческом развитии", написан ряд статей о взаимовлиянии русской и еврейской музыкальных культур, а также ряд рецензий и публицистических статей, связанных с музыкальной жизнью Израиля. Готовится к выходу в свет 2 часть исследования "Еврейские песни Рубинштейна и Мусоргского".
Сочинения И. Хейфеца исполнялись в Израиле, России, Германии, Франции, Латвии, Литве, США, Чехии, Бельгии, Австрии. Некоторые из них изданы издательствами "Советский композитор", "Музыка", "МАЛИ", записаны фирмами звукозаписи "Мелодия", "МЕГАТЕЛЬ".
Страна чудес.
Еврейские мотивы в русской музыке.
Российские корни израильской музыки
К 60-летию Захара Брона
Памяти А. Мурова
Валерия Ценова. Музыковед, педагог. Кандидат
искусствоведения (1989), доктор искусствоведения (2000).
Родилась в 1960 г. в Москве. В 1985 году закончила
теоретико-композиторский факультет Московской консерватории, в 1989 –
аспирантуру. Её докторская диссертация "Числовые тайны музыки Софии
Губайдулиной" была опубликована в виде книги (2000).
В 1983 – 2003 гг.
работала в Центральной средней музыкальной школе при Московской консерватории,
с 1992 г. преподавала на кафедре теории музыки Московской консерватории, с 2001
г. – профессор. Выступала с лекциями и принимала участие различных научных
конференциях и симпозиумах в России, Франции, Англии, Швейцарии, Германии,
Швеции, Литве, Болгарии, Румынии, Греции. Проводила мастер-классы по различным теоретическим
дисциплинам в Японии, Франции, Турции, России. Умерла Ценова в 2007 году в Москве.
В сфере научных интересов Ценовой были
современная музыка, гармония, развитие музыкального мышления, проблемы эстетики
современного искусства. Она автор и составитель 18 книг и сборников статей (в т.ч. "Эдисон Денисов" /совм. с Ю. Холоповым/, "Неизвестный Денисов. Из Записных книжек", "Драма сердца и 12 звуков: о Лирической сюите Альбана Берга" /в соавт. с Ж. Жисуповой/, "Музыка из бывшего СССР" /3 выпуска/, "Музыкально-теоретические системы", "Свет. Добро. Вечность. Памяти Эдисона Денисова", "SATOR TENET OPERA ROTAS. (Юрий Николаевич Холопов и его научная школа"), более 80 научных
трудов, нескольких десятков статей (в т.ч. "Музыкальный космос Карлхайнца Штокхаузена" /в соавт. с А. Найдёновой/, "Кляйн и Шёнберг: к истории 12-тоновой техники", "Реквием в советской музыке", "К теории современной музыкальной композиции", "Денисов и Рославец: параллели", "Эдисон Денисов и Борис Виан. Опера "Пена дней"")
Электронная музыка - проблемы и перспективы.
Шостакович и Денисов: история взаимоотношений в документах и фактах
Джон Кейдж: пересекающиеся слои, или мир как аквариум.
Время ритма или Ритм времени: о Новейшей музыке ХХ века
Кляйн и Шёнберг: к истории 12-тоновой техники.
Альфред Шнитке.
Композитор, педагог. Лауреат
Государственной премии РСФСР (1986), заслуженный деятель искусств РСФСР (1987),
лауреат международной премии "Глория" (1998, за Девятую симфонию).
Родился в 1934 г. в городе Энгельс (в то время Республика немцев Поволжья),
начал музыкальное образование в Вене. В 1958 г. окончил Московскую
консерваторию по классу композиции, в 1961 г. – аспирантуру.
В 1961 – 1972 гг.
преподавал в Московской консерватории, затем стал свободным художником. Автор
многочисленных сочинений практически во всех музыкальных жанрах. Основой творчества Шнитке стала полистилистика.
В
1990 г. Шнитке переехал жить в Германию, где и умер в 1998 г.
Святослав Рихтер
Виктор Юзефович. Альтист, музыковед, театровед. Кандидат искусствоведения (1972).
Родился в 1937 г., окончил Музыкальный институт им. Гнесиных по классу альта и Театральный институт. Диссертацию защищал в Московской консерватории.
В 1957 - 1972 гг. работал заместителем концертмейстера альтовой группы Симфонического оркестра Гостелерадио СССР, в 1977 - 1991 гг. - заведующий отделом исполнительского искусства журнала "Советская музыка". С 1991 как победитель конкурса Международного исследовательского центра им. Вудро Вилсона при Смитсоновском институте (Вашингтон, США) работает с российскими музыкальными архивами в Америке. Преподает в Columbia Union College (c 1994), в разные годы - музыкальный консультант Отдела исполнительских искусств Библиотеки конгресса США, приглашенный профессор Джорджтаунского (Вашингтон) и Шенандойского (Винчестер, Вирджиния) университетов.
Автор более 650 статей о музыке и театре в российских и зарубежных журналах. Автор книг "Симфония "Гарольд в Италии" и ее автор", "В.Борисовский - основатель советской альтовой школы", "Давид Ойстрах. Беседы с Игорем Ойстрахом", "Искусство игры на арфе" (совместно с В.Дуловой), "Сергей Кусевицкий. Русские годы". Участник многих международных музыкальных конгрессов, конференций и семинаров, организатор и руководитель "круглых столов" в рамках Международного конкурса им. П.И.Чайковского.
Сцепление судеб
Диктат власти и власть музыки
Павел Юхвидин. Музыковед, лектор, педагог, музыкальный критик.
Родился в 1953 г. в Уфе. В 1977 окончил Уфимский государственный институт искусств по специальности "музыковедение", занимался в аспирантуре Уральской государственной консерватории (Свердловск); в Ленинградской консерватории подготовил кандидатскую диссертацию "Интерпретация музыкального произведения в художественной прозе XIX-XX веков".
С 1980 г. преподавал на кафедре истории музыки Красноярского института искусств (с 1992 г. - доцент). Вел общие и специальные (для композиторов и музыковедов) курсы истории музыки, оркестровых стилей, истории, теории и методологии музыкальной критики. С 1995 г. - доцент Красноярского университета (кафедра истории мировой художественной культуры).
Еженедельно публиковал обзоры музыкальной жизни Красноярска в различных изданиях, вел несколько циклов музыкально-образовательных передач на Красноярском радио и телевидении. Выступал также как лектор филармонии со вступительным словом к симфоническим и органным концертам. С 2000 г. в Израиле, в 2002-2005 - научный консультант и методист Центра поддержки детского творчества. Является автором учебника "Мировая художественная культура" и более 1000 газетно-журнальных публикаций.
От Академии - к Высшей школе
"Алей Гефен" Эли Гефена: нам внятно всё.
Корни и крона Ильи Хейфеца.
Многоступенчатый хорал к лазурной истине восходит.
Семейный портрет в интерьере Академии
Мелодии парада, театра и городского сада
|
